 嘉賓合影 2018年10月13日下午4點，冰逸在墨齋畫廊的第二次個展《冰逸：不可能的仙山》正式開幕。 張宇星認為：作為在萬物哲學和未來學領域有獨特想象力的思考者，冰逸觀察著自然和城市中的廢墟變幻。她的沉思通過纖細如發(fā)的筆墨描述，隨時浸入某一個宇宙氣泡的演化歷程。冰逸筆下不動聲色的日常，抒發(fā)著萬物循環(huán)運行的遠闊圖景。 萬物的“無窮境”，是冰逸用繪畫構建出來的完整詩學與哲學世界。  展覽現(xiàn)場 “我的眼睛，是最大造物” 冰逸建立的萬物哲學體系，同她在社會生活里的多種角色和經(jīng)歷如影隨形。 她創(chuàng)造了關于生物、網(wǎng)絡、藝術、考古、詩歌、電影和空間的各種維度。她穿行于考古學家、網(wǎng)絡創(chuàng)業(yè)者、文論家、大型城市項目規(guī)劃師、電影導演、詩人、和畫家等各種角色之間。而所有這些經(jīng)歷在與水墨相遇之后，結晶為璀璨透明的發(fā)光體。 在古典中國，水墨曾經(jīng)是以原自然為描繪目標的繪畫介質。在近代，水墨進入了有觀念屬性的創(chuàng)作和推演。  展覽現(xiàn)場 冰逸關注的是：水墨是否有可能超越原自然性和純觀念性?甚至也超越繪畫性和介質性，成為自我完備的關于萬物哲學的靈性邏輯系統(tǒng)?由此演生，冰逸的藝術實踐試圖讓水墨成為萬物哲學最理想的呈現(xiàn)載體和演繹形態(tài)。 在《冰逸：不可能的仙山》中，藝術家從三條線索闡釋了她的萬物哲學和未來學觀念：墟觀、化相和造界。  嘉賓合影 [墟觀]：名山與廢墟Sacred Mountains & Ruins 我們觀看世界的方式，決定了世界以什么樣的形態(tài)呈現(xiàn)。 從“景觀”到“墟觀”，意味著打破思維禁錮的初始。所謂名山，是被概念化之后的“偽景觀”，但卻是文明的“廢墟”。只有在有關山水的虛妄之名被消解之后，我們才有可能觀看到山水后面隱藏的萬物真諦。 墟觀，是超景觀的回望之觀，而水墨則如同超級敏感的顯影劑，讓自然的深層次動力學痕跡完整地顯影出來。  展覽現(xiàn)場 2018年春天，冰逸在柳江完成了大地水墨項目《峨眉飛瀑》。 在干涸的瀑布上，冰逸搭建了200米長的白色畫布結構。墨的奔涌記錄了它沿著天然垂直地質結構流淌而下的痕跡;在另一處，冰逸將巨幅宣紙鋪滿了一條無名山道，用水墨進行多次涂刷和渲染，并在以后的日子里，讓宣紙和墨受到重力、風、濕度、氣壓、冷凝、雨水、陽光、地形等多重自然因素的隨機影響，從而生長出天地之間的真切共鳴。墨的痕跡體現(xiàn)了流動、擴散、吸收、蒸發(fā)、密度、飽和、壓力、溫度等物質性差異所引起的瞬變過程。  展覽現(xiàn)場 從2009年開始，前后歷時近十年，冰逸先后完成了四件大地藝術(包括：2009 - 2011黃山《大水法》 、2012富春山《風的形狀》、2010 -2013龍虎山《萬物》、2010-2013三清山《地心之旅》)。到《峨眉飛瀑》時期，冰逸已然形成了完整的方法體系，把水墨轉化為呈現(xiàn)自然廢墟而非自然景觀的語言形式。在此過程中，她對自然場域的物理學、地質學、氣候學等科學細節(jié)的控制，也成為關鍵性的創(chuàng)作方法論。 日常生活的墟觀，是冰逸萬物哲學創(chuàng)作體系的基礎。在此，“墟”的內涵并非常規(guī)意義上的“廢墟”，而是詩歌和美學的生發(fā)之處。它是萬物的蘊藏和深延，體現(xiàn)為自然和文明交織之后的各種原初形態(tài)。  展覽現(xiàn)場 2015年至2017年，冰逸以日漸消失的北京胡同為主題，拍攝了電影三部曲《廢墟》。這是目前能見到之最完整和清晰的水墨電影故事長片。《廢墟》三部曲在復雜人物關系中，以現(xiàn)場激發(fā)和即興方式進行創(chuàng)作。它通過前后十七次反復循環(huán)的現(xiàn)場拍攝，揭示出日常生活普遍蘊含的廢墟屬性。冰逸為電影寫就了一部1600行的長詩劇本，名為：《廢墟的十二種哲學》，發(fā)表于先鋒文學雜志《花城》雜志2018年第二期。  展覽現(xiàn)場 [化相]：波相考古學Archaeology of Waves 世界向我們呈現(xiàn)出表象，卻隱藏了真相。在“象”與“相”之間的坐標系空間，才是我們的立身之地。當萬物以聲音、波動或函數(shù)態(tài)被我們的深層感官系統(tǒng)感知時，就不再是簡單的“圖像”，而是“波相”。冰逸用繪畫描述了這一神奇體驗過程。 冰逸認為，藝術家將身體和神經(jīng)系統(tǒng)的波動、循環(huán)圈或聲音，與世界上無數(shù)嵌套及包含存在的聲音產(chǎn)生共鳴。在這氣韻、能量的共鳴之中，主體與客體之間的界限消失了。藝術家因此可以感知世界并被世界感知。  展覽現(xiàn)場 在這種共鳴中，冰逸用她的文學想象去感知和理解“聲音”和“波”的世界，如她的繪畫的題目：“量子波相：光芒之皮”，“地質波相：物種起源”，“生物波相：蓮池”、“生死波相：石榴之河”，“心念波相：季節(jié)消失的地方”，“空的波相：萬物生長”。 從這些主題可以看出：藝術家的重要工作是利用媒介來幫助人們實現(xiàn)“化身”和“化相”。所謂“化身”，是指直接以一種具體形態(tài)的物(比如電子)來反觀和感知外部世界。它引發(fā)近似“內外轉換”的系統(tǒng)操作行為，即把自己的“身”轉換到另一個“物”之中，再從中向外看去，也就是所謂嵌套網(wǎng)絡，即系統(tǒng)內的系統(tǒng)，即冰逸描摹的“境中之境”。而所謂“化相”，則是指觀察者化身為波動態(tài)和函數(shù)態(tài)(相空間)，來觀察其它的波動態(tài)和函數(shù)態(tài)。在此時，我們已經(jīng)無限接近萬物的本質屬性了。  展覽現(xiàn)場 在《波相考古學》系列作品中，冰逸用水墨這一古典但又具有未來性的綜合媒介，闡釋上述“化相”過程。因為墨是充滿詩性的黑光，暗含了波相中的駐波態(tài)和離散態(tài)，而水是一切有機生命體產(chǎn)生的基礎，也寓意了波的流動性和連續(xù)性。墨和水的結合，是萬物化形、萬物化身和萬物化相的經(jīng)典模型。從波相考古學的角度，冰逸不僅創(chuàng)作了水墨波相的獨立作品，而且創(chuàng)造了一整個系列的波相演化圖譜。 冰逸繪刻的聲音磁盤密碼可以從她創(chuàng)造的圖像里讀取出來。此時，萬物所蘊含的聲音就能被直接“聽見”：聽見能量和物質的流入流出、聽見時間汩汩流淌的循環(huán)、聽見自己身體內部的原點呼喊、聽見細胞和細胞相互撞擊的低頻躁動，甚至聽見基因，它們在相互交換著數(shù)據(jù)。而這一切，幾乎完全類同于雨、雪、落葉或狂風。如果我們放棄表象，進入到波相世界的最深層，我們會發(fā)現(xiàn)，這個世界的所有事件和律動竟然如此一致與和諧。  展覽現(xiàn)場 [造界]：不可能的仙山Impossible Landscapes 藝術不只是真實世界的模擬或者抽象反映，藝術也是真實世界的超越和幻化。從“造物”到“造界”，這是藝術家的使命，也是人類整體的使命。 人與世界的糾纏，意味著人通過創(chuàng)造世界而創(chuàng)造出自己，以及創(chuàng)造出屬于自己的整個世紀和朝代。冰逸在古典絹本水墨新作《不可能的仙山》系列中，創(chuàng)造了這樣一個似曾相識的朝代。冰逸將其命名為“蓮朝”。  展覽現(xiàn)場 蓮朝的河流沒有水流，只有香氣。蓮朝的戰(zhàn)爭沒有武器，只有詩歌。國與國之間用比賽詩歌來進行戰(zhàn)爭，用詩歌最終換來和平與凱旋。蓮朝的權貴，能夠理解世間云泥無別，因為心中只有霄壤。 冰逸借《蓮朝》系列手卷，創(chuàng)造了這個優(yōu)美朝代“經(jīng)、史、子、集”的各種形態(tài)。從皇帝詔書，到觀星用經(jīng)文，冰逸版本的“偽經(jīng)”，是她通過繪畫對詩文時空的完整制造。 在長達5米的絹上作品《一塵千山》中，冰逸以一粒塵埃凝視萬千宇宙。這幅傾盡心力之作品陳述了冰逸心中所見的“無窮境”世界：千山連綿，萬水相隨，夕陽從山巒起伏里斜斜地射進眼簾。夕陽，也是一粒更小的塵埃。  展覽現(xiàn)場 《山水論》 所有這一切，抽象背后的抽象和理論背后的理論，都已被冰逸寫進她的哲學美學著作《山水論》中。 《山水論》從本體論和未來學角度，對中國山水畫的歷史和理論進行了全新闡釋。冰逸在其中探討了山水畫理論的內在悖論和審美推演，展開了繪畫創(chuàng)作、賞析和生活之間的關系。她深信：山水是主觀的投射，也是客觀現(xiàn)實;山水既是自然，又是文化隱喻;而繪畫既是創(chuàng)造又是消亡;山水是自覺境界，也是無知覺境界。冰逸筆下的山水是微觀和宏觀世界的互察，也闡釋了人類跟山水之間注定親密而又異化的關系。 在《蓮朝》系列手卷，冰逸化身為來自蓮朝的繪者，以精心繪制的寫意山水和娟秀小楷，闡述了《山水論》九章的內容。  藝術家冰逸 藝術家簡介 作為詩人，美學理論家，畫家，電影導演，文化評論家和社會活動家，冰逸認為：詩，書，畫互相融合的藝術實踐是一個創(chuàng)作者的必經(jīng)之路。 冰逸的大地水墨項目綜合了冰逸對生態(tài)學、科學、哲學、史學和美學等領域的興趣，并涵蓋了大地與環(huán)境藝術、特定場域的建筑-裝置藝術、音樂與文學創(chuàng)作、水墨繪畫以及行為表演藝術。 在赴美攻讀生物醫(yī)學與電子工程專業(yè)后，她于2005年取得耶魯大學藝術史與考古學博士學位，論文題目為漢代藝術史。 在2015年3月的墨齋個展中，冰逸用2013年創(chuàng)作的大型作品《萬物》，創(chuàng)造了一個兩層樓高度的浸入式空間環(huán)境�！度f物》是她在國內名山勝地進行創(chuàng)作，是關于土地與、氣候的第四件大地藝術作品，采用定制的宣紙和水墨記錄了風訂制的宣紙和水墨記錄了風、太陽、濕度、氣壓和地形的影響。該作品于與2016年再次與香港巴塞爾藝術博覽會“藝聚空間”展區(qū)的裝置有所不同展出。宏大的展覽設計，使《萬物》成為了藝術展的亮點，被多家媒體集中專題報導，也被Artsy選為15個最佳展位之一。最近，冰逸將冰和聲波融入作品中，拓展了她的自然繪畫。 與之相對的則是冰逸私密的、畫風細致入微的扇面作品，它們探索有機生命的微觀起源。這些作品令人聯(lián)想起嚴謹工整的工筆畫，但仔細觀察冰逸的用筆，會發(fā)現(xiàn)其中蘊含著創(chuàng)造性的寫意特質。這種特質來自她日常的小楷練習。透過冰逸執(zhí)著而又極富耐力的筆觸、堅忍而細膩的創(chuàng)作，人們能感知到大自然本身由無機到有機的物質進程中締造生命的愛。 近年來，冰逸致力于用電影和詩歌來記錄日漸消失的北京胡同。她的敘事電影三部曲《廢墟》將于2019年春季在洛杉磯郡藝術博物館和尤倫斯當代藝術中心首映。 她曾于上海喜馬拉雅美術館(2016)、伊斯坦布爾現(xiàn)代藝術博物館(2016)、西班牙阿里坎特省當代藝術博物館(2014)、德國柏林圣約翰福音大教堂(2012)、美國芝加哥大學斯馬特藝術博物館(2010)、比利時布魯塞爾Erna Hecey畫廊(2009)、中國上海對比窗藝廊(2009)以及美國紐約Max Protetch畫廊(2008)舉辦展覽。她的作品曾參加美國布法羅奧爾布賴特·諾克斯美術館的“覆蓋者”展覽(2011)、中國北京今日美術館“意派—世紀思維”展覽(2009)，并亮相“第七屆韓國光州雙年展年度報告：一年來的展覽”(2008)。 冰逸的作品已被多所國際藝術機構收藏，包括澳洲悉尼白兔中國當代藝術收藏、美國芝加哥大學Smart藝術博物館、西班牙阿里坎特省當代藝術博物館、中國北京中國婦女兒童博物館等。冰逸的藝術是三部紀錄片的主題：《墨詠—當代水墨畫家系列：冰逸的瘋狂》，這部由溫成拍攝、林似竹博士導演的紀錄片旨在詮釋冰逸作為水墨畫家的創(chuàng)作過程;其它兩部紀錄片：《風的形狀》講述了冰逸的“大地與氣候”藝術，《懸置》則記錄了深圳機場項目，二者皆由溫成拍攝和剪輯。 |
