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展覽海報 2021年8月8日，“延月梳風(fēng)——丘挺作品展”將于蘇州博物館現(xiàn)代藝術(shù)廳開幕，展覽由策展人吳洪亮策劃，蘇州博物館主辦，展期將持續(xù)到10月7日。 藝術(shù)在很大程度上是個人化的時代表現(xiàn)，而藝術(shù)家丘挺的作品與他的藝術(shù)追求是當(dāng)代中國藝術(shù)生態(tài)中非常值得關(guān)注與思考的個案。丘挺的藝術(shù)生涯，可總結(jié)為四個字：不急不囿。他的創(chuàng)作，總體趨于“保守”，不急于跳脫，建構(gòu)自己的符號、形象與程式，力求在深處求活水。但他也非兩耳不聞窗外事，躲進小樓成一統(tǒng)。他是時代中人，甚至不囿于中西傳統(tǒng)的藩籬，從周遭甚至是邊界之外找動能。這其中的矛盾與統(tǒng)一，構(gòu)成了對丘挺研究的豐富性。
千壑幻雪 128x68cm 2020年 絹本水墨 本次展覽的名字“延月梳風(fēng)”，來自蘇州博物館的鄰居拙政園中的兩扇月亮門。此二門相對，一名“延月”，一名“梳風(fēng)”。夏日高臥，“延月簾高卷，看山牖盡開”；冬日賞梅，“倚松還傍竹，洗雨更梳風(fēng)”。不僅化出了丘挺此次在蘇州博物館現(xiàn)代廳個展的題，更暗含了本次展覽的生成與邏輯。
山外之山中360×220cm，金箋水墨，2017年 展覽共分四個部分，無不與拙政園有關(guān)。第一部分“與誰同坐”，主要展出丘挺數(shù)年來以園林為母題的作品。板塊名稱直接來自“與誰同坐軒”。當(dāng)然，更離不開蘇軾的名句：“與誰同坐。明月清風(fēng)我。”第二部分“山水清音”，主要呈現(xiàn)丘挺近年來在大幅山水創(chuàng)作方面的成果。源自“春秋多嘉日山水有清音”。當(dāng)然，“山水清音聽未了，隱岸玉箏金索。”山水清音，既是林泉之聲，也是心聲心景。第三部分“靜動爽借”，展出的正是丘挺多年來的寫生之作。板塊題目出自竹幽居亭的楹聯(lián)：“爽借清風(fēng)明借月，動觀流水靜觀山。”乃文徵明之句。藝者師造化，本就是搜盡奇峰打草稿，借得山水入畫圖。第四部分“心閑頻得”，主要以丘挺多年來的小品為主，正所謂“人遠忽聞清籟起，心閑頻得異書看”，這幅繡綺亭上的舊聯(lián)，呈現(xiàn)出丘挺創(chuàng)作的心境。
山外之山中 360×220cm，金箋水墨，2017年 早在2005年，丘挺就開始研究各處園林，并以之入畫。中國的園林，是人工與造化、人文與自然的綜合載體。造園本就是一種藝術(shù)化的空間處理，丘挺以園林入畫則是在此基礎(chǔ)上的再次藝術(shù)化表達。2013年的《園林系列》是丘挺園林題材作品的代表作。筆墨功力深厚，每幅作品均有長跋，以詩書畫一體的傳統(tǒng)文人畫方式寫出了各處的園林勝景�！杜c誰同坐》是丘挺最新的園林創(chuàng)作，也集中呈現(xiàn)了他近年來的山水風(fēng)格。此畫描繪的是拙政園的與誰同坐軒，但細細品位則會發(fā)現(xiàn)，藝術(shù)家并未一板一眼地按照對象進行寫生，而是構(gòu)造了一種全新的畫面關(guān)系。作者就像超級英雄“奇異博士”一樣，可以隨意進行空間的轉(zhuǎn)換，將平地之上的庭軒置于山丘，原本的樓閣建筑也被重新安排，全然是一番新的景致。在風(fēng)格上，作品偏重于寫意，但又與傳統(tǒng)的隨意揮灑不同，丘挺是一種“工筆寫意”。一方面，山的處理以潑墨為主，不泥形象、意態(tài)生動。另一方面，畫面的水潤飽滿又得益于反復(fù)的色彩罩染，而這又是工筆畫中的常用技法�？偠灾�，整個畫面熔工寫于一爐，渾然一體，靜謐而又不失活潑。
太行幽谷圖5，金箋水墨，49.5×34.5cm，2015年 大幅作品是丘挺創(chuàng)作的另一個面向。2010年《水泉院》的繪制可以算是丘挺大畫創(chuàng)作中的一個重要節(jié)點，預(yù)示著他的作品將有更大的能量輸出。水泉院是北京香山碧云寺中極為重要的一處景致，因院中有一眼卓錫泉而得名。丘挺對院中的古木林泉、臺榭廟宇，以及悠久的歷史文化積淀都有濃厚興趣。經(jīng)過長時間的體味、寫生、統(tǒng)籌，最終成功創(chuàng)作此畫。《水泉院》志在營造一種可游可居之景，既可見作者在筆墨方面的深厚素養(yǎng)，也可見其經(jīng)營位置的巧思。不過，這種可游可居的實景營造并非丘挺的最終目標(biāo)。
王莽嶺，金箋水墨，47x21cm，2015年 在他的認識中，山水畫追求的方向應(yīng)該是繪畫的純度，而非敘事性。他期望營造的是一種恍兮惚兮、大道無垠的意境�？疾烨鹜鼛啄甑拇蠓剿畡�(chuàng)作，往往不再拘泥于具體山形水勢的描繪，而是通過水、墨關(guān)系的生發(fā)創(chuàng)造出意象化的山水圖像。在此基礎(chǔ)上，他還進行了紙本、絹本、金箋、獨幅、組畫、屏風(fēng)等不同材料和形式的嘗試，最大限度地在傳統(tǒng)的根脈上拓展出新的山水境界。以《布魯克納第四交響樂》為例，全畫主要通過潑墨、留白等技法營造出天地渾然的磅礴氣象，音樂性與繪畫性融于一體，與《水泉院》以筆為主的實境構(gòu)造全然不同�！渡酵庵街小肥乔鹜鸬仄溜L(fēng)的代表，作者對于形的處理幾近抽象，純靠筆墨的變化營造出一個造化秘境，達到了他所說的恍兮惚兮之境。
銀山塔林，銀箋設(shè)色，34×100cm，2021年 丘挺曾經(jīng)說過：“圖式新舊不是核心的東西，核心還是段位高低的問題。”不過，不在圖式上刻意求新，并不意味著丘挺的作品中全是因循臨摹的老舊圖式。恰恰相反，他的構(gòu)圖往往活潑靈動，讓人有意外之喜。這要得益于他多年的師造化之功。需要強調(diào)的是，丘挺的“師造化”從來不是一五一十地對景描摹。所謂“外師造化，中得心源”，雖是大家說爛了的，但“心源”的重要性正是化“造化”前提。丘挺畫寫生，往往是邊描繪，邊整理，“望文生義”，借題發(fā)揮，寫生的過程既是創(chuàng)造的過程，也是內(nèi)化的過程。
與誰同坐，紙本水墨，32.4x99.4cm，2021年 無論是十多年前的《水泉院》，還是最新的《與誰同坐》，都是在實景基礎(chǔ)上進行了精心的統(tǒng)籌、巧妙的布局，真正達到了古人所說的經(jīng)營位置。要具體談丘挺的圖式之妙，以留白手法布局、造境就是極佳的案例。留白本就是中國畫中最常見也是最神奇的藝術(shù)手法。所謂計白當(dāng)黑，黑白之間，是明暗、虛實，乃至陰陽變化的復(fù)雜關(guān)系。“與古為徒”展覽中，丘挺以《八大處紀(jì)游》向趙令穰的《湖莊清夏圖》致敬，運用霧氣營造出豐富的空間和平淡天真的意境，足見其對留白運用的造詣和興趣。
與誰同坐，絹本水墨，56x88cm，2021年 展覽在蘇州博物館的現(xiàn)代藝術(shù)廳展出，三個“品”字形分布的展廳中，相對的兩個廳分別以“山水清音”的山水作品和“靜動爽借”的寫生作品為主，居中的主廳則陳列“與誰同坐”和“心閑頻得”這兩個版塊與園林相關(guān)的作品。巧的是，貝聿銘先生在做建筑設(shè)計時為這個廳留下一面高通屋頂?shù)拇�，窗外是一片竹林，這次展覽將打開這扇借景的窗，窗下是丘挺為此次展覽創(chuàng)作的手卷《延月梳風(fēng)》，拙政園的風(fēng)景將隨著手卷在窗外的竹影下漸次展開。
與誰同坐，240×200cm，紙本設(shè)色，2021年 這次展覽是對丘挺50載藝術(shù)與人生的總結(jié)，也意味著一個“而今邁步從頭越”的開始。另值一喜的是，此次展覽正好橫跨中秋佳節(jié)。屆時，中秋的月，蘇州的景，丘挺的畫，相映成趣，也算是天時、地利、人和皆備了。蘇博妙展，拙政小聚，延月梳風(fēng)。與誰同坐？明月，清風(fēng)，友朋佳客，的確值得期待。 |
