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展覽題字/支持 盧禹舜（中國國家畫院院長） 藝術顧問 李 庚 學術主持 王魯湘 主辦單位 李可染畫院 策展人 王朝營 協(xié)辦單位 北京百年珍藏藝術館、赟寶齋藝術館 學術支持 盧禹舜、王魯湘、唐輝、聞章、李曉柱、林宏、邵曉鋒、于洋、王躍奎、張鵬 展覽地點 北京榮寶齋畫院美術館 開幕時間 2023年1月8日15:00 研討會時間 2023年1月8日16:00 展覽前言 蘇軾在《和子由澠池懷舊》中有云：“人生到處知何似，應似飛鴻踏雪泥。泥上偶然留指爪，鴻飛那復計東西。”我想，《雪泥鴻跡——靳志強水墨藝術展》所呈現(xiàn)給觀者的是靳志強藝術之旅行程中所留下的痕跡，亦是靳志強對水墨藝術思考后的具象表現(xiàn)。 水墨藝術具有強烈的當代性和藝術創(chuàng)新性，在很大程度上突破了傳統(tǒng)繪畫本身所特有的局限性。一個時代的藝術作品要有這個時代的藝術風貌和藝術特色，需要藝術家去關注這個時代所體現(xiàn)出來的人的靈魂和歷史的狀態(tài)，而這種探索精神和不斷實踐對中國畫創(chuàng)作而言意義重大。 藝術家通過不斷實踐，所形成成熟的藝術表現(xiàn)方式，并用成熟的繪畫語言去闡述對生活的感悟，和那些人、那些物、那些神秘的、或被感知的一切去做比對，從而形成非常鮮明的個人風格和印象，并構成一種區(qū)別。所以說，藝術家的創(chuàng)新精神、藝術風格的形成、作品的藝術品格皆來源于生活，是深耕傳統(tǒng)中國畫走出來后的柳暗花明。 水墨藝術在表達筆墨、程式、自然要素之外，需要表達出藝術家豐富的精神世界。水墨藝術創(chuàng)作過程中的“擬人化”，是藝術家需要賦予藝術作品“生命力”的精神源泉。水墨藝術所呈現(xiàn)出來的“精神性”，是藝術家作品品格高低的關鍵。 靳志強作品所展現(xiàn)出來強烈的主觀意識，打破時空局限的多維度視角，超越物外的自然物象，藝術符號的運用，淡雅設色的視覺體驗，恰如其分的歸納總結，乃至由形向靈的有效過渡，所形成面貌一新的筆墨實踐，是靳志強這個展覽的特點。 正是一代又一代藝術家在不斷探索中推動中國畫歷史車輪的前行，這種探索精神具有獨特的時代性。 林宏 中國文藝評論家協(xié)會理事
個人簡歷： 靳志強，男，1982年生于河北藁城，2013年進修于中央美術學院賈又福山水高級研究班，2021年進入中國國家畫院李曉柱工作室學習，現(xiàn)為中國美術家協(xié)會會員，中國國家畫院青年中心畫家，李可染畫院研究員。 部分展覽作品欣賞：
鏡像系列 92×120cm
鏡像系列 145×183cm
鏡像系列 196×210cm
鏡像系列 72×92cm
鏡像系列 72×92cm
山河令系列 45×56cm
山河令系列 26×69cm
山河令系列 72×96cm
山河令系列 34×78cm
山河令系列 46×54cm
夢里丹青系列 34×68cm
夢里丹青系列 34×68cm
夢里丹青系列 34×68cm
夢里丹青系列 34×68cm
夢里丹青系列 34×68cm |
