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所謂的“紅色山水”畫，是指20世紀五六十年代出現(xiàn)的一種新型山水畫，特點就是以詩意和革命圣地為主題材作畫。  “紅色山水”畫是新中國之后出現(xiàn)的，因為當時百廢待興，受到“文藝當為社會主義服務”的思想影響，中國山水畫需要有新的創(chuàng)作轉變，這也是為了當時的文藝理論指導服務的。 時代的巨變影響的是方方面面，畫壇創(chuàng)作需要明確新的方向，而李可染就是“改造中國畫運動”的代表人物。50年代，他寫出了著名的《論中畫畫的改造》，說：“由于中國畫脫離了人民已有一個不短的時間，我們現(xiàn)在要把它加以改造，歸還給人民，只要它真正能夠和人民大眾相結合，革命事業(yè)相結合，它翻身的日子也就來了。”  在當時涌現(xiàn)出了數(shù)名紅色山水畫家，有李可染、傅抱石、關山月、陸儼少等。傅抱石在50年代創(chuàng)作的《清平樂·六盤山》，以及《江山如此多嬌》就是取自《清平樂·六盤山》和《沁園春·雪》，而李可染繪制的紅色山水最多，有井岡山系列、革命圣地系列以及一共畫了七幅的《萬山紅遍》系列畫，尤其是他的萬山紅遍系列成為了李可染最為代表行的作品，內(nèi)容主題取自《沁園春·長沙》，充分展示出了“看萬山紅遍，層林盡染”的豐富而又壯美的內(nèi)涵。  2012年，李可染《萬山紅遍》拍出了2.93億元的高價。至此以后紅山水就主要指李可染的紅色朱砂的山水畫，他打破了傳統(tǒng)山水以墨入畫，第一次以朱砂入畫，成為了中國“紅山水畫之父”。  當代紅山水的傳承者、開拓者——王依民  王依民，中美協(xié)會員，書畫藝術家，中國工筆山水畫院院長, “紅太行”山水畫開拓人!中國水墨研究院院士、華彩國韻青綠山水研究院院長。白山黑水畫院副院長，王依民美術館館長。 匯集三十年的藝術積淀，王依民為中國山水畫藝術開辟了新的發(fā)展方向——“太行紅”。他早年師承中國國家畫院第三任院長、山水大家龍瑞先生，可謂李可染的再傳弟子。  期間還得著名山水畫家張培武及當代工筆山水大家劉鐵泉、王裕國等諸位先生之精心指點，吸收眾家之所長，融合各大流派的藝術技法，將李可染“李家山水”的“意、象、情、景”的四大創(chuàng)作技法與太行山水相融合，化自然山水于水墨符號之中，讓筆墨與造化并行，開辟了“紅太行”的當代中國山水畫藝術流派。  在創(chuàng)作中，王依民曾經(jīng)十數(shù)次深入太行，切身去體驗創(chuàng)作環(huán)境，反復去觀察客觀事物，為探索山水之真諦，在力求將自然場景生動形象展示在畫面之余，他同時也從不滿足于單純地描摹客觀物象之外在形象，而是努力去尋求、去表達象外之意、象外之境，在他眼中，必須是每一筆都是蘊含著最為純真的感情，將包蘊著中國哲學內(nèi)涵之創(chuàng)造性作為繪畫追求的至高境界。 王依民的紅太行山水特點  紅色層次多變豐富 王依民山水的紅色顏料，有別于李可染的傳統(tǒng)的朱砂，他的顏料是通過進口的紅色顏料+傳統(tǒng)朱砂相結合，形成了通透靚麗的紅色顏料。 他的紅太行山水，在皴擦暈染方面有著自己獨特的見解，每一幅作品都會經(jīng)過6—7遍的暈染，才能達到紅、透、亮而不燥的效果。  植根傳統(tǒng)山水開創(chuàng)新技法 王依民的紅山水，采用的是傳統(tǒng)的構圖，他的畫都是采用宋代經(jīng)典的頂天立地和鳥瞰式的構圖，三遠法大量的使用，整體山水畫層次豐富，氣勢恢宏。經(jīng)過多年的研究和實踐，在傳統(tǒng)斧劈皴法的基礎上，開創(chuàng)性的研發(fā)了自己的獨特的太行皴，將太行嶂石巖地貌展現(xiàn)的淋漓盡致。 氣勢恢宏大氣磅礴 賞觀王依民的作品，無論是大幅巨作還是小品，運用開合、虛實、繁簡、濃淡、留白等辯證手法營造畫面的層次感，墨色厚重的山石樹蔭、留白的云海和飛瀑、遠山的暈染、近景的細致，相互呼應對照，體現(xiàn)出一種氣勢恢宏的磅礴氣象，展現(xiàn)出一種藝術語言的張力。  當代中國“紅太行”紅色山水畫開拓者王依民不僅是李可染紅山水的傳承者，還是開拓者，他不是完全復制李可染的風格，而是有著很大的創(chuàng)新，第一是技法的創(chuàng)新，皴法上進行了改革，更加適合展現(xiàn)太行雄風。第二是顏料上的創(chuàng)新，王依民的原料，都是通過進口的紅顏料和傳統(tǒng)朱砂進行一定比例進行調(diào)和，才有了有別于李可染大師的風格。成為了李可染之后又一位紅山水畫的名家。  他是以“太行精神”為宗旨，運用中華傳統(tǒng)文化藝術作為載體來傳承中華民族的優(yōu)良品質(zhì)，在國家民族層面高于很多畫派開拓者。他創(chuàng)作的作品更有意義、更有價值，因為他不僅是優(yōu)秀的畫派開拓者，更是國家民族正能量精神的傳承者! |
