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【編者按】 劉萬鳴是當(dāng)代中國畫壇具有代表性的學(xué)者型畫家，他的作品格調(diào)高古，以宋元傳統(tǒng)為根基，擅長用傳統(tǒng)筆墨表達對生活的細致觀察。作為中國美術(shù)家協(xié)會副主席、中國國家畫院院長，一方面他致力于探索和研究中國畫由傳統(tǒng)向現(xiàn)代轉(zhuǎn)化的創(chuàng)新性發(fā)展課題;另一方面，他長期深入生活、扎根人民，近年來作為第一作者創(chuàng)作了《西電東送 西氣東輸工程》《黃河擺渡人》《南水北調(diào)》《遣唐使》等一系列重大主題性作品，還主持策劃了“藝術(shù)為人民——劉文西藝術(shù)大展”“中國素描——現(xiàn)當(dāng)代著名美術(shù)家作品邀請展”等一系列大展，體現(xiàn)出了新時代藝術(shù)家的家國情懷和時代擔(dān)當(dāng)。本期“對話”專欄，邀請劉萬鳴分享其在學(xué)習(xí)貫徹習(xí)近平總書記文藝工作座談會重要講話精神過程中的所思所感。  劉萬鳴 中國美術(shù)報：今年是總書記主持召開文藝工作座談會十周年。您認為新時代中國畫發(fā)展在創(chuàng)作規(guī)律和價值取向上呈現(xiàn)出怎樣的特點和面貌? 劉萬鳴：近十年來，我觀察到美術(shù)家們在創(chuàng)作實踐中展現(xiàn)出了顯著的轉(zhuǎn)變。他們選擇的題材和表達的內(nèi)容，以及筆墨運用的形式，均體現(xiàn)了“守正創(chuàng)新”的文藝理念。這種轉(zhuǎn)變的核心在于對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的深入繼承與創(chuàng)造性發(fā)展，這是美術(shù)創(chuàng)作取得顯著成就的關(guān)鍵。 中國美術(shù)事業(yè)的蓬勃發(fā)展，離不開其內(nèi)在的多元化特質(zhì)。中國傳統(tǒng)繪畫的魅力，源于其深厚的歷史底蘊和文化積淀，當(dāng)代畫家正是在這樣的基礎(chǔ)上，創(chuàng)作出了一系列具有時代意義的藝術(shù)作品。 總書記對文藝事業(yè)的關(guān)懷，體現(xiàn)在他對文藝工作者的鼓勵與引導(dǎo)。這種關(guān)懷不僅增強了美術(shù)創(chuàng)作者的文化自信，也促使我們在實踐中不斷探索和創(chuàng)新。從國家主題性創(chuàng)作的豐富和擴展中，我們可以感受到總書記文藝工作座談會重要講話精神對畫家創(chuàng)作的深遠影響。這種影響為藝術(shù)家的創(chuàng)作提供了堅實的理論支撐，進一步推動了中國美術(shù)事業(yè)的發(fā)展。 中國美術(shù)報：作為學(xué)者型畫家，您既研究歷代畫論，也研究歷代畫法，在您看來，今日中國美術(shù)“高峰”的標(biāo)準是什么? 劉萬鳴：當(dāng)代中國，中國美術(shù)“高峰”的塑造離不開深厚文化理論的支撐和時代高度的理論指導(dǎo)。這一“高峰”的形成，與我們文藝發(fā)展的歷史緊密相連，并在此基礎(chǔ)上不斷延伸。歷史證明，每當(dāng)藝術(shù)理論思想豐富多元，藝術(shù)創(chuàng)作便呈現(xiàn)百花齊放的繁榮景象。 總書記在中國文聯(lián)十一大、中國作協(xié)十大開幕式上的講話，為藝術(shù)與人民、藝術(shù)與生活、傳統(tǒng)與創(chuàng)新等關(guān)系提供了具體而深刻的指導(dǎo)。他強調(diào)：“要把握傳承和創(chuàng)新的關(guān)系，學(xué)古不泥古、破法不悖法，讓中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化成為文藝創(chuàng)新的重要源泉。”這一思想為繪畫藝術(shù)提供了宏觀與微觀相結(jié)合的指導(dǎo)原則。在宏觀層面，藝術(shù)應(yīng)緊密貼近生活，畫家在運用筆墨時既要學(xué)習(xí)古法，又需展現(xiàn)創(chuàng)新精神;在微觀層面，則要求我們正確處理傳統(tǒng)與現(xiàn)代、理論與實踐之間的關(guān)系。 在每一次全國性畫展中，老中青三代藝術(shù)家的作品風(fēng)格各異，彰顯了時代的多元性和藝術(shù)創(chuàng)作的豐富性。這種多樣性不僅體現(xiàn)了藝術(shù)家們的廣泛包容態(tài)度，更準確地反映了我們這個時代的文化自信。正是這種文化自信，為今日中國美術(shù)“高峰”的形成奠定了堅實基礎(chǔ)。  劉萬鳴 田間 中國畫 56cm×46cm 2015年 中國美術(shù)報：一直以來，您堅持深入大自然，創(chuàng)作出了一批既具傳統(tǒng)古典意境，又有生活質(zhì)樸氣息，同時蘊含著濃厚人民情感、時代精神的優(yōu)秀作品。請您結(jié)合自身近十年來的工作與創(chuàng)作經(jīng)歷，談?wù)剬W(xué)習(xí)貫徹習(xí)近平總書記文藝工作座談會重要講話精神的切身感受，以及近些年您在創(chuàng)作方面有哪些拓展? 劉萬鳴：在過去的十年里，我始終堅持學(xué)習(xí)貫徹總書記文藝工作座談會重要講話精神深入貫穿于工作和創(chuàng)作的每一階段，深刻體會到藝術(shù)與生活、藝術(shù)與人民之間的緊密聯(lián)系。 2021年，我在中國國家博物館策劃了“藝術(shù)為人民——劉文西藝術(shù)大展”，這一展覽讓我對藝術(shù)與生活的關(guān)系有了更深刻的思考。在展覽策劃實施的過程中，劉文西先生以人民為中心的創(chuàng)作導(dǎo)向，他長期扎根陜北黃土高原，與群眾共同生活，這種“扎根”生活的精神深深打動了我。我堅信，只有深入生活、貼近人民，才能在藝術(shù)作品中體現(xiàn)藝術(shù)精華，同時激發(fā)創(chuàng)作的靈感。 為了響應(yīng)總書記“堅定文化自信”的號召，我集中策劃了“中國素描——現(xiàn)當(dāng)代著名美術(shù)家作品邀請展”。該展覽展示了從20世紀20年代至今，中國素描藝術(shù)百余年的發(fā)展歷程。盡管素描是外來詞，又是西方藝術(shù)的一種表達形式，但在展出的作品中卻融入了豐富的中國元素，洋為中用、辯證取舍、推陳出新，這正是我們文化自信的體現(xiàn)。 在創(chuàng)作方面，我投入大量時間深入基層進行調(diào)研、寫生和體驗。近年來，我對革命文藝產(chǎn)生了濃厚興趣，通過前往革命老區(qū)，我深刻理解了藝術(shù)與環(huán)境、藝術(shù)與生活之間的緊密聯(lián)系。完成了百余幅人物寫生，并以第一作者創(chuàng)作了《西電東送 西氣東輸工程》《黃河擺渡人》《南水北調(diào)》等一系列重大主題性作品。通過深入學(xué)習(xí)傳統(tǒng)藝術(shù)，并結(jié)合總書記文藝工作座談會重要講話精神，找到了將傳統(tǒng)元素轉(zhuǎn)化為當(dāng)代表達的方法與路徑。十年來，我不斷嘗試、探索，努力在藝術(shù)創(chuàng)作中踐行“扎根生活、服務(wù)人民”的宗旨。 中國美術(shù)報：近年全國畫家會有很多大型主題性創(chuàng)作任務(wù)，面對這樣的課題，如何處理好“要我畫”和“我要畫”的關(guān)系? 劉萬鳴：“要我畫”與“我要畫”之間的區(qū)別，深刻揭示了藝術(shù)創(chuàng)作中的被動與主動之辨。繪畫，作為一種藝術(shù)表達，必須源自內(nèi)心的主動和思想的轉(zhuǎn)化。 “我要畫”不僅是藝術(shù)家創(chuàng)作情感的體現(xiàn)，更是其思想主動轉(zhuǎn)化的關(guān)鍵。無論我們描繪的是花鳥、山水還是人物，每幅作品都有其獨特的主題。關(guān)鍵在于，我們?nèi)绾瓮ㄟ^筆墨的綜合運用，將這些主題在思想上進行轉(zhuǎn)化，使之更具深度和內(nèi)涵、更具情感。以徐悲鴻先生為例，他筆下的奔馬和醒獅，不僅僅是對動物形態(tài)的描繪，更是對中華民族頑強意志和不屈不撓斗爭精神的象征。這種從筆墨到思想的轉(zhuǎn)化，為我們提供了寶貴的啟示。 作為花鳥畫家，我時時在思考如何將我所熟悉的內(nèi)容和技法，在筆墨層面和思想層面，轉(zhuǎn)化為反映國家主題性題材的作品。如在作品《西電東送 西氣東輸工程》中，我試圖通過傳統(tǒng)筆墨語言的當(dāng)代轉(zhuǎn)換，將這一跨越數(shù)千公里的超級工程在畫面中展現(xiàn)出來。為了表現(xiàn)從新疆塔里木盆地到上海的空間跨度，我受到中國古代手卷的啟發(fā)，通過統(tǒng)一筆墨的處理，展現(xiàn)不同時間、不同空間的轉(zhuǎn)化。這種跨越時空的表現(xiàn)手法，不僅體現(xiàn)了中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的語言的轉(zhuǎn)化，也使我的作品更具有了整體性和深度的表達。以此，在創(chuàng)作中自然形成了具有情感的“我要畫”的主動態(tài)度，通過筆墨的綜合運用和思想的轉(zhuǎn)化，將我們所熟悉的內(nèi)容轉(zhuǎn)化為具有深刻內(nèi)涵的當(dāng)代作品。 中國美術(shù)報：您在日常創(chuàng)作中有哪些特別的習(xí)慣，這對您的創(chuàng)作有怎樣的影響? 劉萬鳴：作為美術(shù)工作者，我深知個人愛好與創(chuàng)作之間的緊密關(guān)聯(lián)。這不僅僅體現(xiàn)在生活習(xí)慣、生活狀態(tài)、生活經(jīng)歷和藝術(shù)閱歷上，更在無形中塑造著我們的藝術(shù)視角和創(chuàng)作風(fēng)格。作為花鳥畫家，我尤其熱愛觀察，閑逛時，無論是公園里的花卉、田野間的生靈，還是庭院中的一草一木，都是我樂于觀察、體悟的對象。這種對生活的體察和感悟，對自然細節(jié)的審視，已融入我的創(chuàng)作之中。畫家的思想，不僅體現(xiàn)在繪畫的技法上，更承載著中國的哲學(xué)智慧——致廣大而盡精微。這種哲學(xué)思想通過我們觀察自然、心靈的轉(zhuǎn)換，讓我們學(xué)會如何去看待這個世界。 在觀察動植物的過程中，我逐漸形成了一套獨特的觀察方法。我注重對物象細部的深入觀察，同時也不失對整體的宏觀把握。例如，在觀察竹葉時，我會從遠處審視其形態(tài)，再走近仔細觀察;在描繪蜘蛛時，我會靜靜地盯上十幾分鐘，仔細觀察它動作的同時，更審視它內(nèi)在的神韻。正是這樣的觀察習(xí)慣，讓我在創(chuàng)作時能夠自由地揮毫潑墨，因為我知道，這些都源于我對自然的真實感知和深刻理解。 中國美術(shù)報：您接下來有什么創(chuàng)作和展覽計劃? 劉萬鳴：我計劃今年舉辦一個寫生展，展出我一年來的寫生作品。一直以來，寫生對我而言，不僅是捕捉自然之美的手段，更是一種對藝術(shù)深刻思考的過程。在寫生中，我用心靈去深入剖析、提取所觀察物象中的精神內(nèi)核，這讓我始終與生活保持緊密的聯(lián)系，與之融為一體。 我堅信，繪畫不僅是寫生的延伸，它更是對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承與創(chuàng)新。我們的作品在保留傳統(tǒng)文化元素的同時，還要將傳統(tǒng)元素與現(xiàn)代審美相結(jié)合，進行創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展。這樣的作品既承載了歷史的厚重，又展現(xiàn)了時代的活力。同時，我認為當(dāng)代畫家的創(chuàng)作必須與當(dāng)下的生活緊密相連。無論我們的藝術(shù)風(fēng)格如何，作品都應(yīng)該體現(xiàn)當(dāng)代性，反映當(dāng)代社會、文化和人們的內(nèi)心世界，這樣反映現(xiàn)實的作品才能讓觀眾產(chǎn)生共鳴。 因此，在創(chuàng)作過程中，我會始終堅持深入生活，去感受、去體驗、去挖掘那些能夠觸動心靈的瞬間。只有真正地走進生活，才能夠創(chuàng)造出具有新時代面貌、新時代精神的作品，為觀眾帶來全新的視覺體驗和情感共鳴。 |
