 2023年3月2日下午兩點(diǎn)，著名藝術(shù)家王文生赴荷蘭海牙國(guó)際藝術(shù)中心個(gè)展及新版數(shù)字版畫首發(fā)式在北京市通州區(qū)宋莊鎮(zhèn)青春美術(shù)公社成功舉辦。     到場(chǎng)活動(dòng)嘉賓有： 藝術(shù)家 王文生 畫家 梁子雋 美門藝術(shù)館 高航 館長(zhǎng) 劉新惠 收藏家 美門藝術(shù)館合伙人 郭婷婷 美門藝術(shù)館合伙人 嚴(yán)一 中信康達(dá)藝術(shù)品部負(fù)責(zé)人 周文杰 北京云創(chuàng)生活科技有限公司 項(xiàng)目拓展負(fù)責(zé)人 王皓等以及收藏界、媒體界、工商界各界人士百余人參加了此次活動(dòng)。 交流現(xiàn)場(chǎng)    嘉賓發(fā)言  藝術(shù)家 王文生發(fā)言  收藏家 劉新惠發(fā)言 王文生的繪事包括風(fēng)景和人物兩大類，形式又涉及素描、油彩、水彩和水墨等。油彩風(fēng)景又是其近十幾年的主項(xiàng)。如此，這里的指認(rèn)主要由油彩風(fēng)景而發(fā)，其它繪事可以理解為作者“有意味的”不同觸角。以“空納萬(wàn)境”而題，乃“空”基本準(zhǔn)確地表達(dá)出這位繪者的心理空間和審美意識(shí)，及其作品呈現(xiàn)的那種天圓地方、明凈泰然、大靜(或“境”)若空的面目。同時(shí)，“萬(wàn)境”亦指關(guān)于藝術(shù)創(chuàng)作中對(duì)不同材料、不同技巧、不同的文化結(jié)構(gòu)和審美認(rèn)知的融合等，這也是繪者的一種認(rèn)知境界。它對(duì)解釋被描述的那個(gè)“畫相”是有意義的。無(wú)此“空納萬(wàn)境”之懷，緣何能“幻化自然”而成自我之境?  美門藝術(shù)館館長(zhǎng) 高航發(fā)言  畫家 梁子雋發(fā)言  美門藝術(shù)館合伙人 郭婷婷發(fā)言 他的風(fēng)景總是中遠(yuǎn)景觀，天高地闊，唯不見鳥獸、人跡。又常以中灰或高灰的亮調(diào)式呈現(xiàn)，色彩的飽和度很高，筆觸細(xì)密。每塊形與色都如抒情樂中交映著的不同聲部，線條平緩地游于其間，如氣息之動(dòng)靜，絨融有溫。那種“絨”令觀者的意念里仿佛要長(zhǎng)出手去——細(xì)細(xì)摸索感覺那畫面的肌膚;那“融”則于構(gòu)圖上給人一種與眾不同，能感知到東西方于審美趣味和畫面構(gòu)成等因素上的交匯。地平線似乎也被略略地提升了，而天仍是一個(gè)大空間所在，與地保持著恰好的一種比例和面積的并置。高天上，云總是大塊面地靜浮著，圓鈍而渾然;大地上，種種景觀的構(gòu)成，遠(yuǎn)近錯(cuò)落，疏密有致，形成一塊很結(jié)實(shí)很整體的面積，令人想到“百納衣”。這風(fēng)景，曠遠(yuǎn)而靜謐，彌散著袤袤大千之體溫，透出一眼定人的引力。之所以這么說(shuō)，是你從西方或東方美術(shù)史中，均難發(fā)現(xiàn)與之面目相同的，不僅畫面的構(gòu)成方式不同;其技亦不同。一看即知，其間的每一方寸都是精心營(yíng)造的必然。不能簡(jiǎn)單地將其歸為西方的或東方的。  美門藝術(shù)館合伙人 嚴(yán)一 發(fā)言  中信康達(dá)藝術(shù)品部負(fù)責(zé)人 周文杰發(fā)言  北京云創(chuàng)生活科技有限公司 項(xiàng)目拓展負(fù)責(zé)人 王皓發(fā)言 他已然于寫生和創(chuàng)作間建立了一條“通感”之徑，每每愜意地悠游其中，先化實(shí)為虛，再以虛顯實(shí)。從這樣的風(fēng)景中，只能感知東西方審美情趣的不同，意識(shí)形態(tài)的差別，宇宙觀的迥異。而其繪中可以體查的技巧，確實(shí)是將西畫的用筆與中國(guó)山水畫的一些筆法融合了。西方人(中國(guó)畫論的法文譯者)里克曼在研究《芥子園畫譜》與《石濤畫論》時(shí)，已經(jīng)注意到油畫與中國(guó)畫用筆的某些相近：“在主線條畫出了一個(gè)特有的物體的輪廓之后(山、石、樹等等)，‘皴’就進(jìn)入線條，覆蓋在上面，來(lái)強(qiáng)調(diào)它們的層次、質(zhì)感、顆粒、光線、表面的粗糙不平，以及物體的體積。也就是說(shuō)在東方繪畫中，它們聚集了在西方屬于線條、顏色、明暗和透視的功能，因?yàn)樗鼈兠枋隽诵问健⑽镔|(zhì)、光線和事物的體積。”筆的功能不只是畫出輪廓，也不只是限定形狀，它以特有的方式表現(xiàn)事物的結(jié)構(gòu)和質(zhì)地，“不管是哪一種藝術(shù)形式，總是回歸到包括在這些線條和皺褶中的基本準(zhǔn)則中。”(石濤)于是，特有的形式便衍生出來(lái)了。      起初寫生時(shí)有意留出的筆筆間的空白，即是后期創(chuàng)作階段能觸發(fā)其情思;能引導(dǎo)觀者接受意識(shí)的橋梁。這種在后期創(chuàng)作中賦予未確定因素以確定含義的過(guò)程，正是其以虛顯實(shí)營(yíng)造大境的一個(gè)重要手段。是其對(duì)宇宙、繪者、藝術(shù)作品和欣賞者四種重要單元的把控。這其中，融合了中西方關(guān)于具象與抽象、有限與無(wú)限、虛與實(shí)的不同理解，從而創(chuàng)造出化實(shí)為虛，以虛顯實(shí)的藝境，使欣賞者得以從虛實(shí)結(jié)合、或?qū)崱⒒蛱�、或東方或西方等各自不同的角度去多元化的接受作品，最終達(dá)到“空納萬(wàn)境”般的效果，融入浩瀚之宇宙。而從創(chuàng)作之于寫生這個(gè)反通過(guò)去的角度看，繪者的關(guān)于自然和宇宙的認(rèn)知，又會(huì)深刻影響其面對(duì)自然萬(wàn)物時(shí)的取舍態(tài)度，再次產(chǎn)生新一輪的化實(shí)為虛，以虛顯實(shí)的藝術(shù)創(chuàng)作過(guò)程。這即是文生創(chuàng)作、寫生、展覽三點(diǎn)一線式生活的動(dòng)力。 如此循環(huán)，經(jīng)年累月，必然在繪者的意識(shí)形態(tài)中形成一種開放的、無(wú)限的、永恒的藝境�；瘜�(shí)為虛是作品形式與內(nèi)容統(tǒng)一的前期，是客觀和主觀融合的條件。形式和客觀是具體的、有限的，而內(nèi)容和主觀是抽象的和無(wú)限的。繪者以“實(shí)”的藝術(shù)形式把抽象的“虛”物化到藝術(shù)作品之時(shí)，具體的意象和虛空之境便產(chǎn)生了，從而達(dá)到“象外之象”、“韻外之致”的藝術(shù)境界。當(dāng)然，具體繪畫語(yǔ)言(技巧)的多樣性、圖式意象的不確定性和物化作品所投射的繪者的思想情感的多元化，都決定了其藝術(shù)作品在圖式結(jié)構(gòu)和審美意義上對(duì)藝術(shù)欣賞者的召喚。  王文生(又名聞聲)1963年出生于邯鄲，1986年畢業(yè)于河北師大美術(shù)系并留校任教，1989年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院油畫助教研習(xí)班(第四屆)，2006年之前任教河北師大美術(shù)學(xué)院教授及碩士生導(dǎo)師。中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員。職業(yè)藝術(shù)家。ART大家藝術(shù)總監(jiān)。   作品欣賞                   |
