 徐鼎一，1967年出生于重慶市云陽縣�，F(xiàn)為榮寶齋出版社副社長、榮寶齋藝術委員會委員、中央文史研究館書 畫院研究員、中國藝術研究院藝術培訓中心導師、中國美術家協(xié)會會員、中國文藝評論家協(xié)會會員。曾任《榮寶齋》期刊主編。曾進修于中央美術學院中國畫系，北京大學中文系訪問學者，東北財經(jīng)大學行政管理專業(yè)本科畢業(yè)。書畫作品多次在國內外展覽，獲得多種獎項。美術論文和繪畫作品多次在《美術》《中國書畫》《榮寶齋》《中國文藝評論》《文藝理論與批評》等刊物發(fā)表。專著出版有《鑒識齊白石》(福建美術出版社)、《鑒識李可染》(福建美術出版社)、《徐鼎一說書畫》(海潮攝影藝術出版社)、《書畫同源-齊白石》(榮寶齋出版社)、《中國畫名家作品真?zhèn)?李苦禪》(上海書畫出版社)、《徐鼎一山水畫集》(中國書店出版社)等。  蒼山無盡碧 120cm×120cm 禪心墨韻 簡逸雅致 ——徐鼎一山水畫中的禪意 文/周 晶 徐鼎一雖然出生在西南的重慶，卻因長期生活工作在北京，可以說是地道的北方畫家。但其有南方出生、北方游學之經(jīng)歷，故在山水之中多顯現(xiàn)有融合南北之禪意氣息。其長期在榮寶齋出版社從事出版工作，多謙虛君子之風，這可能與其長期浸染在書堆中不無關系。多年以來，徐鼎一在工作之余勤奮研習書畫，亦有在中央美術學院、北京大學求學之經(jīng)歷，近年更被中國藝術研究院藝術培訓中心聘任為導師。如中國國家畫院院長、著名畫家盧禹舜先生所言：徐鼎一“藝術創(chuàng)作和研究能力較強，具廣泛社會影響。與其專業(yè)相關工作(編輯《榮寶齋》期刊二十多年)也取得豐碩的工作業(yè)績，工作踏實，為人質樸，是年輕人中出眾人才。”中國藝術研究院文學藝術創(chuàng)作院副院長、著名書畫家徐福山是其摯友，對其知之甚多，評價亦高：“徐鼎一先生是當代著名的中國畫家，他的作品依于傳統(tǒng)有新意，注重以書入畫，以文養(yǎng)畫。他的作品洋溢著濃厚的書卷氣，在當代中國畫壇影響至深。徐鼎一先生藝術修養(yǎng)全面，精通藝術理論，有多部著作問世，并發(fā)表了部分論文。其繪畫用筆樸厚，格調高雅，尤其在寫意山水畫方面成績突出，參加了無數(shù)有影響的展覽，在業(yè)內獲得了廣泛的好評。”由此可見，徐鼎一是一位既有書畫理論研究，亦能創(chuàng)作和教學，并獲得社會廣泛認可的優(yōu)秀畫家。 藝術是人心感于外物而產(chǎn)生情感的表現(xiàn)，書畫即是藝術家精氣神外在的最佳顯現(xiàn)。為此，清人王昱在《東莊論畫》中言：“學畫者先貴立品，立品之人，筆墨外自有一種正大光明之概。否則，畫雖可觀，卻有一種不正之氣隱躍毫端。文如其人，畫亦有然。”①徐鼎一不僅書畫理論著作頗豐，其日常工作之余，多喜讀書守靜。周末之中，多有茶敘，靜室端坐。其外在面貌與前幾年大有變化，多慈和之相。所謂外師造化，中得心源，其山水畫也多有禪意之味道。近年以來，筆者得以近距離觀摩其山水畫作，感受頗深。 一為靜。其筆法精湛，多宋元之筆意。如其作品《滿山秋色》中，無論是山石樹木、亭子，皆是筆筆生發(fā)，頗有勁道。尤其是松樹和帶葉之樹搖曳而上，相互盤旋交錯，一叢一叢的紅葉掩映在松針之間，作品題款有：“滿山秋色一亭收”。此圖既靈動又有“靜穆”之氣，仿佛滿山紅葉籠罩在小亭之上，亭中若隱若現(xiàn)地有人靜坐其中，任憑秋山爛漫，紅霞掩映，但一切又靜穆無聲。佛法之中有“萬法唯心造”，世間萬物的顯現(xiàn)皆是其內心的影射，如儒家所講的“彬彬有禮”“字如其人”即是這個道理。徐鼎一這種帶有書寫性的線條與其心境相關，看似自然隨意，但卻筆筆分明、清清楚楚。這種帶有書寫性的筆觸需要良好的書法基礎，一方面來源于徐鼎一對于中國宋元寫意傳統(tǒng)的繼承和發(fā)揚，一方面是其書畫及其修行的外在表現(xiàn)。 二為雅。其畫墨色雅致，有文人氣息，亦多書卷之氣。如中國國家畫院研究員、著名理論家梅墨生所言：“徐鼎一對中國書畫有專門之研究，于理論上成果頗豐。其中國畫創(chuàng)作也殊得個中三昧，山水氣息清雅，日有所成，漸為業(yè)內外所注目。其詩詞修養(yǎng)也非常人可及。其勤奮好學，讀書之廣，尤稱難能。”徐鼎一收藏古籍甚多，讀書亦廣，言及古人不作反應即能引經(jīng)據(jù)典，娓娓道來，這種對于歷代國學經(jīng)典的學習和記憶當代少有人及。這種豐富的學養(yǎng)應用在其繪畫上，如蘇東坡所言的“寧可食無肉，不可居無竹”，則是取法乎上，以雅為先。如其作品《天光明野際》之中，近景一山峰聳立，五棵樹穿插而起，各種形態(tài)，不一而足，如五君子在此雅集，更有如童子般的小松站立一旁。樹影之下更有層層疊疊之房屋，鱗次櫛比，當為可居可游之所。整體畫面墨色淡致，甚少濃重之筆。以淡墨起稿，中墨點苔，其間略施花青及赭石。墨色融合，呈現(xiàn)出一幅嫻靜雅致之氣象。此等山水雅作，當為逸品。 三為境。明代畫家龔賢認為畫中之境最為重要，其言有：“丘壑雖云在畫最為末著，恐筆墨真而丘壑尋常，無以引臥游之興。”②此“丘壑”即為畫“境”，此境既有自然之境，亦有心中之境。徐鼎一早晚常靜坐冥想，自然山川、河流等景致在其心中即可以自由起稿，墨色暈染，如在眼前。這種心中所營造之境可謂獨一無二，但卻又氣象萬千。魯迅先生曾說過中國藝術有三美：“意美以感心，一也;音美以感耳，二也;形美以感目，三美也。”③此中“感目”之美在徐鼎一的畫中，既有師法自然的山水，亦有傳統(tǒng)之中的山水。如其作品《清飗天外至》中，其山石林木、屋舍皆為簡潔，用墨淡雅，用色甚少，皆是計白當黑、留白甚多，給人無限的想象空間。其畫中既有西南的群峰聳立，亦有南方山水之礬頭點點，更有掩映在山峰之間的幾間房屋，皆為歷代文人、高士的向往隱逸之地，亦是當代都市人群周末向往的自然空氣、休閑之境。 近年以來，在疫情時隱時現(xiàn)之下，多網(wǎng)絡及“云”畫展，反映在中國畫的創(chuàng)作之中，多“視覺傳達”之需求，即墨色對比強烈，視覺沖擊力強的畫作在網(wǎng)絡之上更受人青睞。為此，一大批墨色濃艷之作應運而生，是否能得到時代認可，尚需時間檢驗。徐鼎一的可貴之處，是其對于中國傳統(tǒng)經(jīng)典的深刻理解，其畫風簡逸高雅，亦有“風動幡動心不動”的理想堅守，不為一時之風氣所影響。其知行合一的山水畫境，尚在積極探索之中。其日益精進，修行之心得為我輩常汗顏。期待其心其境，在著作之上、書畫創(chuàng)作之中，有更多的佳作面世。 注釋： �、俦R輔圣主編，《中國書畫》第十冊，《東莊論畫》(王昱)，上海書畫出版社，第420頁。 �、趧⒕V紀著，《中國書畫、美術與美學》，《龔賢》，武漢大學出版社，573頁。 �、埕斞�，《漢文學史綱要》第一篇“自文字至文章”，《魯迅全集》第9卷，人民文學出版社1981年版，第244頁。 (本文作者系佛學博士、《榮寶齋》特約編輯)  天光明野際68cm×68cm  夏去秋來68cm×68cm  松吟萬古聲 68cm×68cm  滿山秋色一亭收68cm×136cm  地氣初降天轉涼 68cm×136cm  芳春何處在 68cm×136cm  尖峰幽境 68cm×136cm  清飗天外至68cm×136cm  秋氣清清 68cm×136cm  松梧消暑圖 68cm×136cm  深山靜謐地 68cm×136cm  夏山幽翠 68cm×136cm  嶺頭松挺翠 68cm×136cm 策劃：周晶，號子彥，佛學博士，《榮寶齋》雜志社特約編輯，榮寶齋畫院新安繪畫研究課題班助教，榮寶齋(呼和浩特分店)簽約藝術家。專注佛教藝術的研究、創(chuàng)作、教育。 |
