西沐：數(shù)字化進程中藝術管理學科邊界及研究內容

10/11.2024

西沐2024年11月10日在貴陽舉辦的全國文化藝術管理院系聯(lián)席會議上的發(fā)言

數(shù)字化進程中藝術管理學科邊界及研究內容

西沐 李穎珊 西安美術學院 美術史論系，陜西 西安710065

內容摘要：在互聯(lián)網(wǎng)與數(shù)字化時代的深入發(fā)展背景下，文化藝術的發(fā)展出現(xiàn)了豐富的結構性變革，其中文化藝術管理及文化藝術經濟的發(fā)展，成為備受關注的一大亮點。特別是藝術經濟從藝術管理的學科體系中不斷分離出來的趨勢，其學科體系不斷建構，已成為亮麗的風景線。在數(shù)智化時代背景下，隨著社會、技術、市場等多方面因素的日益復雜化和多樣化，探尋符合中國國情和文化特色的藝術管理與經濟的實踐活動的獨特規(guī)律，以及在此基礎上建構符合時代發(fā)展要求且具有鮮明中國特色的當代中國式藝術管理與經濟的自主知識體系，顯得尤為重要且具有深遠的現(xiàn)實意義。因此本文將從藝術管理發(fā)展背景出發(fā)，梳理數(shù)字化對藝術管理學科分化的影響，理清藝術管理的學科定位與邊界，對分化之后學科的研究內容與體系進行闡釋。

關鍵詞：藝術管理；藝術經濟；數(shù)字化；藝術管理學科

藝術管理的研究對象自改革開放以來，可以說發(fā)生了翻天覆地的變化。從傳統(tǒng)、互聯(lián)網(wǎng)到數(shù)字化，這種轉變非常大。它不僅僅表現(xiàn)在增量和方向性的調整，更是在社會形態(tài)、經濟形態(tài)的轉變，以及對學科本體帶來的沖擊、對學科認知帶來的提升。中國藝術管理自主知識生產與話語體系建構，在基礎設施形態(tài)、社會經濟發(fā)展現(xiàn)狀與趨勢、數(shù)智化語境與現(xiàn)實、國際與國內、理論與實踐等方面，共同構成了自主知識生產與話語體系建構的重要考量。藝術管理與藝術經濟的不斷崛起，已經成為當代藝術發(fā)展的最大看點之一。在新的時代語境下，藝術管理需要從學科獨特定位和鮮明特點出發(fā)，確定自主知識生產與話語體系建構的目標與路徑。特別是在數(shù)智化發(fā)展架構、學科定位確立、學科邊界的理清、研究內容與體系建構等方面，是自主知識生產與話語體系建構展開與推進的核心命題。

數(shù)字化是當今人類社會的共識，也是社會、經濟、政治、文化等的共同進程。數(shù)字化已經貫穿于藝術創(chuàng)作、藝術事業(yè)管理、藝術產業(yè)及其藝術治理的全過程。并且與這個過程相融合、相統(tǒng)一，形成了一個發(fā)展的整體。藝術管理的發(fā)展無疑會面對這一發(fā)展的背景與過程。之所以關注數(shù)字藝術的管理，這與藝術教育不斷地分化發(fā)展密切聯(lián)系。藝術管理是在藝術教育的分化與整合的過程中產生的。數(shù)字化發(fā)展是與藝術管理不斷地走向綜合化、數(shù)字化、智能化這一大的發(fā)展方向相適應的。

新時代促進了藝術管理與藝術經濟的持續(xù)興起與進步，為藝術教育的發(fā)展帶來了新的方向與變革，我們應當認識到將其作為戰(zhàn)略方向的重要性。藝術管理與藝術經濟的不斷興起，改變了藝術教育的發(fā)展的格局，特別是藝術管理的發(fā)展不斷走向數(shù)字化，這是藝術管理的大方向。因此，在新時代語境下，藝術管理必須依據(jù)自身獨特的學科定位和鮮明特點，明確自主知識生產與話語體系建構的目標與路徑。在此過程中，數(shù)智化發(fā)展架構、學科定位確立、學科邊界的厘清、研究內容與體系建構等，構成了自主知識生產與話語體系構建得以開展并持續(xù)推進的核心命題。中國藝術管理自主知識生產與話語體系建構，在基礎設施形態(tài)、社會經濟發(fā)展現(xiàn)狀與趨勢、數(shù)智化語境與現(xiàn)實、國際與國內、理論與實踐等方面，共同構成了自主知識生產與話語體系建構的重要考量。

一、藝術管理快速發(fā)展的背景

數(shù)字化已成為當前的一種潮流趨勢，滲透至人類社會生活的方方面面，重構著整個社會發(fā)展的底層邏輯與生態(tài)結構。文化藝術在數(shù)字化的催化下以更為快速、更有活力的方式朝著現(xiàn)代化的方向發(fā)展。文化藝術的重構也必然牽引著藝術教育學科的融合與分化，因此，為滿足當前日漸豐盛的現(xiàn)實發(fā)展需求，藝術管理學科也在這一背景的推動下從傳統(tǒng)的藝術教育學科體系中分離出來，獨立發(fā)展。

（一）數(shù)字化的發(fā)展過程

在數(shù)字化的發(fā)展過程中，已呈現(xiàn)出信息化、數(shù)字化到數(shù)智化的發(fā)展進路。如圖1所示，依托基礎設施建設的不斷轉變，社會經濟形態(tài)得以逐步優(yōu)化提升。這種形態(tài)的提升不僅體現(xiàn)在經濟總量的增長上，更體現(xiàn)在經濟結構的優(yōu)化和產業(yè)層次的提升上�；�礎設施和經濟形態(tài)的提升也為文化藝術事業(yè)的持續(xù)進步提供了強有力的支撐和保障，文化藝術管理需求應運而生。為了更好地引導和規(guī)范文化藝術事業(yè)的發(fā)展，通過科學化、系統(tǒng)化的管理，來促進藝術資源的合理配置和高效利用。在這一過程中，藝術管理的作用日益凸顯，成為推動文化藝術事業(yè)繁榮和發(fā)展的重要力量。

隨著科技融合的不斷發(fā)展，基礎設施的進化與變遷大致經歷了傳統(tǒng)基礎設施、互聯(lián)網(wǎng)基礎設施、新基礎設施、數(shù)字基礎設施、數(shù)智基礎設施幾種形態(tài)。與此相應經濟形態(tài)也經歷了傳統(tǒng)經濟形態(tài)→互聯(lián)網(wǎng)經濟形態(tài)→平臺經濟形態(tài)→數(shù)字經濟形態(tài)→數(shù)智經濟形態(tài)的形態(tài)進化過程�；�本的邏輯是：基于基礎設施的變遷，使得價值發(fā)現(xiàn)的形式及能力與水平發(fā)生了重大變化，同時藝術資源與藝術資產的形態(tài)發(fā)生了重要變化，這就使得藝術學科方面的認知隨著這一進程而不斷得到提升與豐富。整個社會經濟發(fā)展的過程中，不僅是單純的量變，而是形態(tài)的轉變，五個經濟形態(tài)是躍升的過程，是基于基礎設施信息化、數(shù)字化、數(shù)智化這個過程帶來的藝術管理變革。經濟形態(tài)的躍遷之上，我們對藝術管理學科的認知也在不斷提升。

圖1 基礎設施、經濟形態(tài)變遷中的學科認知

首先，信息化。隨著互聯(lián)網(wǎng)技術的不斷發(fā)展與融合進化，特別是互聯(lián)網(wǎng)技術與通信技術的不斷融合發(fā)展，終端技術的快速發(fā)展迭代，大范圍進入到人們的日常生活之中。不論是從社會大的層面，還是個人小的方面，社會關系的網(wǎng)格化、個人生活的個性化、多元化，都高度依賴信息化的底層邏輯以及基于此的互聯(lián)網(wǎng)技術形態(tài)。以互聯(lián)網(wǎng)為技術、信息化邏輯為中心成為了現(xiàn)代化的一大標識和經濟形態(tài)轉變的重要基礎。信息化邏輯打破了原有實體經濟為主的環(huán)境下的生產方式，技術革命為生產力的高速發(fā)展積累了堅實的條件和底層基石，并帶動了新技術革命的出現(xiàn)和應用。從意識形態(tài)方面，讓大眾對信息化邏輯有正向的認知，接受信息化帶來的生活工作習慣的質變，進而與國際的聯(lián)系更為緊密，社會發(fā)展更為國際化。其中，一些互聯(lián)網(wǎng)技術與通信技術、信息處理技術等融合的科技成果，不僅提高了工作效率，也不斷推動經濟增長方式由粗放型的大規(guī)模生產滿足大規(guī)模需求的發(fā)展模式轉向了互聯(lián)網(wǎng)精細型發(fā)展方式。逐漸認知到科技融合發(fā)展及其基礎設施建設對經濟和生產力的推動作用，將發(fā)展重點轉向互聯(lián)網(wǎng)信息化的構建之中，信息化成為經濟與社會發(fā)展的關鍵詞與重要取向。

其次，數(shù)字化。數(shù)字化是信息化發(fā)展的結果。隨著數(shù)字化新技術進入到大眾視野，數(shù)字化的底層邏輯也在無形之間改變了社會形態(tài)、意識形態(tài)和經濟形態(tài)。微觀而言，人們的工作流程、實踐和思考模式發(fā)生根本性的改變。宏觀來看，社會治理、體系建構、經濟運行的要素運轉、深層機制都發(fā)生了變革。數(shù)字化促進了主體的開放性、連通性與參與性，實現(xiàn)了數(shù)據(jù)的要素化，推動了以數(shù)字資產為核心的數(shù)字經濟的發(fā)展邏輯架構與體系，最重要的是通過技術手段的改變，更新了原來的固有邏輯，形成了新的數(shù)字經濟形態(tài)的趨勢和發(fā)展要點。以數(shù)字化為底層邏輯形成的數(shù)字基礎設施，進而形成了底層技術系統(tǒng)，克服了傳統(tǒng)意義上的數(shù)據(jù)分析、集存、利用、場景等問題，將數(shù)據(jù)要素在生產各個環(huán)節(jié)的利用更為高效全面，實現(xiàn)數(shù)字化邏輯的全方位應用和社會數(shù)字化轉型大眾化。根據(jù)馬克思的生產力理論，科學技術的進步推動生產力的發(fā)展，生產力通過生產關系作用于社會，引發(fā)人們消費、生產的變化，即“同他們的物質生產力的一定發(fā)展階段相適合的生產關系”[1]。技術背后的底層邏輯從機制層面進行驅動，生發(fā)出不同的數(shù)字化形態(tài)，產生與之適配的更加多元化的經濟與社會生活方式，數(shù)字化就是在這樣的環(huán)境下進入到大眾視野與生活的。

再次，數(shù)智化。數(shù)智化是在信息化與數(shù)字化基礎上進一步發(fā)展而來。數(shù)智化的底層邏輯意味著場景中投射了現(xiàn)實世界與虛擬世界兩個場境，數(shù)字孿生的概念被推到臺前，進階的數(shù)字原生、模擬現(xiàn)實的虛擬世界、創(chuàng)新的虛擬世界與虛實結合的超越世界共存。在具體實踐中，數(shù)智化已經被規(guī)劃進行業(yè)未來發(fā)展之中，一些線上平臺將重點放在個體內容的創(chuàng)造和交互，由個體的社交屬性聯(lián)結成新的虛擬生態(tài)系統(tǒng)，甚至是形成系統(tǒng)內的經濟形態(tài)和規(guī)范治理。理論上，一個人可以在多個超越現(xiàn)實的虛擬世界中發(fā)生活動行為，產生不同的虛擬生態(tài)體驗和數(shù)字場境實踐，深入到數(shù)智化的邏輯創(chuàng)建中。在技術生態(tài)上，人機交互、物聯(lián)網(wǎng)、大數(shù)據(jù)、云計算、人工智能、區(qū)塊鏈等新技術推動了數(shù)智化邏輯的建構與完善。這些技術應用可以提升現(xiàn)有資源的應用，而越多地參與則會形成更行之有效的管理和運營。具體而言，即使是用戶自己的創(chuàng)造，在新的空間下也可以參考商業(yè)運作的運營和盈利模式。因為它的數(shù)據(jù)、技術和容量的支撐已經足夠個體的行為朝著更為智能化的方向進步，而不是單純的數(shù)字化體驗。而媒介的多元化，更為文化藝術作品和內容的傳達添磚加瓦。數(shù)智化是多項未來技術的共同構建，因此對信息的處理、內容的轉化更為全面和智能，觀者在場境空間中可以享受到更加真實的“在場感”。從實體作品到數(shù)字藝術再到身臨其境的沉浸體驗，背后是底層的思考邏輯和生產邏輯的更新和發(fā)展，[2]現(xiàn)實與虛擬的交匯共同形成了數(shù)智化的場境體驗。

信息化、數(shù)字化與數(shù)智化是一種共生、共存與不斷進化迭代的關系，共同組成了數(shù)字經濟新形態(tài)發(fā)展的不同階段與不同的業(yè)態(tài)形式，是現(xiàn)階段數(shù)字經濟發(fā)展的重要組成部分，不能將這三個邏輯發(fā)展形態(tài)對立起來，它們是一種共生、共存的進化關系。通過對數(shù)字經濟新形態(tài)發(fā)展的三種不同的形態(tài)與底層邏輯的剖析與系統(tǒng)分析可以看到，從傳播角度來看，信息化解決的是傳播大眾化問題；數(shù)字化解決的是大眾化與場景體驗的問題；數(shù)智化解決的是大眾與個性化場景體驗同時滿足的問題。每一次基礎設施的迭代和變遷，就可以帶來新的用戶體驗并衍生出新的傳播需求。

（二）藝術學科的交叉融合與分化

伴隨著社會經濟環(huán)境變化以及藝術發(fā)展的現(xiàn)實需要，為與當前現(xiàn)實發(fā)展適應適配，藝術教育也迎來自身的交叉融合與分化過程。

藝術教育的發(fā)展是一個過程，從一開始傳統(tǒng)藝術教育，再到傳統(tǒng)藝術教育-藝術管理，藝術管理開始分離出來，獨立發(fā)展，再到傳統(tǒng)藝術教育-藝術管理-藝術經濟，藝術經濟開始從藝術管理中獨立出來，這是一個趨勢。如圖2所示，這一不斷延伸的學科脈絡，展示了學科間復雜而動態(tài)的交叉融合與分化過程。之前傳統(tǒng)的藝術學科中主要注重的是藝術本體的教育，也就是藝術創(chuàng)造的過程。但對藝術發(fā)展的服務、管理、科技、市場及產業(yè)關注不夠，很多領域目前還是空白。[3]同時，傳統(tǒng)的藝術教育過多地關注藝術門類及藝術史論的教學與人才培養(yǎng)，嚴重忽視社會發(fā)展的實際需求，使得藝術教育與社會實踐出現(xiàn)嚴重脫節(jié)，最突出的表現(xiàn)就是培養(yǎng)的大量藝術人才無法就業(yè)，而社會急需的人才又沒有地方培養(yǎng)。[3]然而隨著藝術以及相關支撐服務機構與體系的不斷獨立發(fā)展，需要相應的藝術管理學科教育為這些機構與體系服務，這個時候就需要積極地發(fā)展藝術管理學科的教育，培養(yǎng)相關人才，教育與管理大眾。[3]這一趨勢推動了藝術管理教育的興起，使其從傳統(tǒng)的藝術教育中分化出來，并逐漸構建起一個相對獨立的學科體系。藝術管理主要是對不涉及市場與商業(yè)化藝術活動的基本層面進行管理，如藝術生產、展覽展示（包括博物館、美術館等）、收藏保管（包括博物館、美術館等）、藝術教育、藝術政策、法規(guī)、藝術管理技術等。[4]藝術管理教育的出現(xiàn)，標志著藝術教育領域的一次重大變革。它不再局限于藝術本體的探討，而是將藝術看作一種資源進行價值發(fā)現(xiàn)和價值管理，致力于培養(yǎng)具備藝術素養(yǎng)與管理能力的復合型人才。

然而，隨著學科的深化和完善，藝術管理學科也面臨著前所未有的挑戰(zhàn)。隨著新業(yè)態(tài)的涌現(xiàn)、新方法的應用以及新現(xiàn)象的出現(xiàn)，當前的藝術管理學科在試圖容納所有新業(yè)態(tài)、新方法和新現(xiàn)象的過程中，顯得力不從心。這種“一股腦”的吸納方式不僅導致學科內容過于龐雜，還使得學科建設缺乏針對性和深度，藝術管理學科的內容日益紛繁雜亂，學科建設遭遇挑戰(zhàn)。當前，新消費時代到來、藝術市場與藝術產業(yè)的快速發(fā)展、藝術科技融合發(fā)展，尤其是數(shù)字化所引發(fā)的藝術傳播方式的變革更進一步激發(fā)了大眾對藝術消費需求的大規(guī)模爆發(fā)，藝術消費需求在數(shù)字化時代所引爆的超常規(guī)經濟效益更是讓國家和產業(yè)將其視為一種資源或資產來對其進行價值發(fā)現(xiàn)與價值挖掘，使得藝術進入到商業(yè)化、產業(yè)化和大眾化時代。這時，就需要針對藝術商業(yè)、藝術市場化基礎上的藝術活動這個運營層面所進行的系統(tǒng)運營與管理，主要包括藝術商業(yè)、藝術市場、藝術產業(yè)、藝術金融、藝術技術經濟及藝術市場的政策法規(guī)與監(jiān)管等內容進行觀察研究，[4]而原本的藝術管理學科，無法涵蓋藝術經濟的發(fā)展。于是，藝術經濟在原本藝術管理學科體系的基礎上被進一步分離出來，形成了藝術本體教育、藝術管理與藝術經濟三者相互交叉、融合共生的現(xiàn)狀。

可見，藝術經濟從現(xiàn)有的藝術管理學科不斷分離出來獨立發(fā)展是大勢所趨，就像藝術管理從傳統(tǒng)藝術教育與文化產業(yè)學科中不斷分離出來獨立發(fā)展一樣。若將藝術管理簡化為“盈利”與“非盈利”兩大范疇，眾多藝術管理活動將難以被單一維度所概括。因此，從綜合視角審視，藝術經濟學科的興起顯得尤為關鍵。該學科實現(xiàn)了從傳統(tǒng)管理與服務支持向文化藝術資源優(yōu)化配置的轉變，藝術經濟學科確立了其獨特的學科定位。

圖2 學科的交叉融合與分化

藝術管理學科之所以能夠呈現(xiàn)出如此迅猛的發(fā)展態(tài)勢，并逐漸形成多元化的分化格局，不僅僅是由于時代變革所帶來的外部環(huán)境需求所驅動，更是源于學科內部自身不斷追求進步和完善的發(fā)展內在需求所推動。換句話說，藝術管理學科的演進既是對外部社會變革的積極響應，也是對學科自身邏輯體系不斷優(yōu)化和拓展的必然結果。

二、數(shù)字化加速了學科的分化

科技進步與社會分工日漸細化會沖擊原本的學科邏輯與學科系統(tǒng)，學科為了適應外部環(huán)境變化以維持自身更好地發(fā)展，學科分化便會由此發(fā)生。因此，任何一門學科的建立與創(chuàng)新發(fā)展，無不是歷史和邏輯的有效統(tǒng)一。也就是說，學科的建立與發(fā)展，是學科內在發(fā)展邏輯與規(guī)律驅動及時代背景影響的結果。

數(shù)字化轉型的實質是經濟社會由工業(yè)經濟向數(shù)字經濟的全面轉型升級。[2]可以發(fā)現(xiàn)，數(shù)字化改變了歷來的資源形態(tài)、生產形態(tài)、消費形態(tài)、服務形態(tài)、治理形態(tài)乃至生活狀態(tài)，因而是一場根本性的革命，而非改革。因此，能否及時、科學、有效地建構起學科相應的系統(tǒng)架構、知識體系、研究對象、培養(yǎng)模式等關鍵問題，探索并提出新的發(fā)展思路和研究范式，關系到學科的長遠發(fā)展。所以，數(shù)字化加速了學科的分化及其在分化基礎上的綜合，作為學科組成部分的藝術管理學科也概莫能外。

（一）數(shù)字化正在改變藝術管理的學科形態(tài)

從文化藝術管理向數(shù)字化藝術管理的轉變，標志著一種形態(tài)上的質的飛躍。在此過程中，無論是載體、理論形態(tài)、學科體系、研究的核心問題，均經歷了深刻變革。數(shù)字技術的變革在藝術管理學科發(fā)展過程中發(fā)揮著重要作用，推動了文化藝術管理學科在理論體系以及學科形態(tài)的轉變。從文化藝術管理到數(shù)字化藝術管理的躍升過程，也是社會形態(tài)的躍升過程（見圖3），從傳統(tǒng)形態(tài)到互聯(lián)網(wǎng)形態(tài)再到數(shù)字化藝術管理，隨著時代的發(fā)展，文化藝術管理的研究對象和內容也在不斷變遷。

1、傳統(tǒng)形態(tài)下的文化藝術管理的載體是基于傳統(tǒng)形態(tài)基礎設施下的一對一服務機制，其基本理論形態(tài)是一種單一化項目服務，提供個體視角的同質化服務，單向度服務的累加就形成了傳統(tǒng)形態(tài)下文化藝術管理的理論體系。這一階段研究的核心在于文化藝術生產、展示、傳播、流通、服務、空間、環(huán)境等展開的文化藝術管理過程。目的是將文化藝術資源化、系統(tǒng)化、最大化，最終實現(xiàn)文化藝術價值的最大化。具體而言，這一理論體系是通過將多個單一且方向明確的服務實例進行累加與整合而逐步形成的，這一理論體系在本質上具有單一性和有限性的局限，它更多地聚焦于文化藝術管理的具體操作層面，而缺乏對于更深層次、更廣泛維度的探索與考量。

在這一階段，文化藝術管理的研究核心緊密圍繞文化藝術生產、文化藝術展示、文化藝術傳播、文化藝術流通、文化藝術服務、文化藝術空間以及文化藝術環(huán)境等環(huán)節(jié)展開藝術管理過程。從每一個環(huán)節(jié)來看，文化藝術生產環(huán)節(jié)關注藝術作品的創(chuàng)作與制作；展示環(huán)節(jié)側重于藝術作品的呈現(xiàn)方式與觀眾體驗；文化藝術傳播環(huán)節(jié)涉及藝術信息的傳遞與擴散；文化藝術流通環(huán)節(jié)關注藝術市場的運作與交易；文化藝術服務環(huán)節(jié)強調為觀眾提供高質量的藝術體驗與服務；文化藝術空間與文化藝術環(huán)境環(huán)節(jié)創(chuàng)造符合藝術作品特質與觀眾需求的物理空間與文化氛圍。這些環(huán)節(jié)相互作用，共同構成了文化藝術管理過程的主體框架。

2、依托于互聯(lián)網(wǎng)形態(tài)基礎設施的互聯(lián)網(wǎng)時代的服務形式逐步平臺化，基本理論形態(tài)轉向平臺化服務，通過技術支持能夠關注到海量人群的多樣需求，以平臺化機制為核心也形成了集成化平臺服務理論體系�；ヂ�(lián)網(wǎng)技術的發(fā)展促進了文化藝術資源的信息化進程，加強了資源整合與共享機制的建設。

互聯(lián)網(wǎng)形態(tài)下，服務形式也就是載體正逐步向平臺化轉型，基本理論形態(tài)隨之趨向于平臺化服務的構建，以海量用戶群體為主要研究視角，致力于提供更為廣泛的服務體驗。借助互聯(lián)網(wǎng)技術的支持，平臺能夠精準捕捉并分析海量用戶群體的多樣化需求，為藝術服務提供堅實的支撐體系。以平臺化機制為核心，形成集成化的平臺服務理論體系，該體系強調平臺在資源整合、需求匹配以及價值創(chuàng)造中的關鍵作用。互聯(lián)網(wǎng)技術的迅猛發(fā)展，為文化藝術資源的信息化進程開啟了全新的大門，使得傳統(tǒng)藝術資源得以以數(shù)字化形態(tài)呈現(xiàn)，進而拓寬了文化傳播與交流的邊界。平臺化的服務支撐體系，為文化藝術資源的信息化、藝術資源的有效整合以及潛在價值的深度發(fā)現(xiàn)提供了必要的前提與基礎。然而，盡管取得了顯著進展，互聯(lián)網(wǎng)形態(tài)下所開拓的藝術資源平臺化服務仍處于初級發(fā)展階段，尚未完全發(fā)揮出藝術資源的巨大潛力。

3、數(shù)字化時代依賴于數(shù)字形態(tài)基礎設施，數(shù)字化形態(tài)最終向數(shù)智化形態(tài)的轉變構成了以數(shù)字化場景為服務載體的數(shù)字化藝術管理形態(tài)。這階段能夠用場景化服務面向海量人群，提供更具個性化和深度的體驗服務，同時通過數(shù)字驅動的場景管理體系實現(xiàn)服務。理論體系以數(shù)字場景為中心，系統(tǒng)整合實現(xiàn)體系的全面性。由此，數(shù)字化使文化藝術資源化、系統(tǒng)化管理，文化藝術資源的價值發(fā)現(xiàn)趨于全面，賦予藝術管理全新的定義。

數(shù)字化形態(tài)向數(shù)智化形態(tài)的演進，標志著藝術管理從技術革新邁向根本性轉變。這一轉變構建了以數(shù)字化場景為載體的新型藝術管理框架，場景化服務成為連接藝術與大眾的關鍵紐帶。通過精細化的用戶畫像與行為分析，為海量人群提供個性化、深度體驗服務。數(shù)字驅動的場景管理體系顯著提升了服務效率與質量，優(yōu)化了藝術資源配置與利用。場景化、個性化、數(shù)據(jù)驅動等理論形態(tài)，形成了以數(shù)字場景為中心的系統(tǒng)理論體系，為文化藝術資源的資源化、系統(tǒng)化整合提供了理論支撐，開辟了價值發(fā)現(xiàn)與管理的新平臺。文化藝術資源被重新定義為戰(zhàn)略性資源，成為文化產業(yè)創(chuàng)新發(fā)展的驅動力，受到更多關注與支持。數(shù)字化技術不僅促進了文化藝術資源的整合，還拓展了文化藝術治理的內涵與外延，提升了管理效率與精準度，推動了資源優(yōu)化配置、產業(yè)創(chuàng)新與文化消費引導。數(shù)字化不僅是技術的應用，更是服務機制、藝術治理、理論體系和核心價值的全面升級。數(shù)字化藝術管理強調以場景化、個性化、深度體驗為導向，為藝術管理提供了新的定義和可能性。藝術管理的方式已經從“用人去管理”發(fā)展成“用互聯(lián)網(wǎng)去連接”再到“用數(shù)字技術去提升體驗”，空間的生產與消費也從簡單空間、互動空間再到新形態(tài)空間。數(shù)字化管理是未來的趨勢，通過數(shù)字技術實現(xiàn)文化藝術資源的最大價值，實現(xiàn)系統(tǒng)化、智能化的管理方式，讓服務更貼近每個人的需求。

圖3 數(shù)字化過程中的文化藝術管理

（二）數(shù)字化正在改變藝術管理的知識生產

在藝術管理領域，數(shù)字化正以無與倫比的速度推動知識生產的變革以及學科的分化。以下將從多個維度深入探討數(shù)字化如何重塑藝術管理的知識生產體系。

1、資源的形式變化。數(shù)字化首先體現(xiàn)在資源形式上的轉變，從文化藝術資源化、系統(tǒng)化到資源數(shù)字化、數(shù)字資源系統(tǒng)化，數(shù)字化為知識生產提供了更為靈活和多樣的形式。文化藝術資源的存在形式、儲存方式以及呈現(xiàn)方式可以擺脫對物質載體的依賴，轉而以一種虛擬性的方式。這種轉變最大程度上實現(xiàn)了創(chuàng)造性轉化、創(chuàng)新性發(fā)展，幫助學術研究和學術創(chuàng)作跨越傳統(tǒng)資源的限制。數(shù)字化采集與轉換、數(shù)字化存儲與管理、資源保護與修復、資源共享與傳播、數(shù)據(jù)分析與挖掘以及版權管理與授權等環(huán)節(jié)，共同構成了藝術資源數(shù)字化管理的核心內容。敦煌莫高窟通過數(shù)字化技術，對莫高窟存有各個朝代壁畫和彩塑的492個洞窟中的289個完成數(shù)字化影像采集，對45身彩塑、140個洞窟、7處大遺址實現(xiàn)了三維重建，有效數(shù)據(jù)存儲量已超過350TB。在將莫高窟的文化資源數(shù)據(jù)化的基礎上，進行編輯和整合，開發(fā)動畫、影視、游戲等視覺內容，預計在全部數(shù)據(jù)采集完成后形成數(shù)字資源檔案，打造一站式敦煌文化共享平臺，構建莫高窟數(shù)字文化資源圖譜，實現(xiàn)實體文化資源向結構化數(shù)字資產的轉化。從數(shù)字化實踐中可以看到，通過數(shù)字化技術的運用，文化藝術資源不僅能夠以更高效的方式進行整合和利用，還能夠在最大程度上實現(xiàn)其價值的最大化。

2、市場的運營變化。從傳統(tǒng)經濟中以品牌（IP）為核心，到互聯(lián)網(wǎng)經濟中平臺的崛起，再到數(shù)智化時代以數(shù)字化場景為重心，市場運營的載體與方式不斷迭代升級。這一演變不僅重新定義了消費者的角色，更實現(xiàn)了消費者與沉浸式體驗的深度融合，構建了全新的數(shù)字化消費生態(tài)。這種消費生態(tài)的轉變，要求藝術管理領域對知識體系進行更新，以確保理論能夠適應新的市場格局。平臺作為市場的重要中介，從最初的信息中介階段（Web1.0），到用戶互動階段（Web2.0），再到價值共創(chuàng)階段（Web3.0），其演進不斷推動市場運營載體與方式的升級，運營模式亦在數(shù)字化浪潮中經歷了深刻的變革。這一系列變化不僅重新界定了消費者的角色，而且促進了消費者與沉浸式體驗的深度融合，構筑了全新的數(shù)字化消費生態(tài)系統(tǒng)。

3、生產方式的變化。數(shù)字化為生產方式帶來了新的可能性，從圍繞品牌（IP）展開轉變?yōu)閲�繞數(shù)字化場景展開，知識的創(chuàng)造、傳播與應用呈現(xiàn)出與數(shù)字技術深度融合的趨勢。生產與服務方式從傳統(tǒng)的以品牌為中心的單一模式，轉向以數(shù)字技術構建的數(shù)字化場景為中心的互動性與多元性更強的模式。以2024年6月26日上海博物館東館數(shù)字館正式對外開放的“山水江南”數(shù)字展為例，該項目基于館藏文物開發(fā)，深入研究并挖掘館藏歷代畫作的內涵細節(jié)及創(chuàng)作背景，借助先進數(shù)字技術，打造了一個無實體展品的中國古代繪畫藝術多媒體沉浸式展示空間。通過多媒體技術對展品內容進行二次創(chuàng)作，生動呈現(xiàn)了中國江南地區(qū)山水畫在不同歷史階段的風格演變。與以往單純的展品擺放、單品互動的展陳方式不同，此次布展從“山水”這一中國古代繪畫題材的整體出發(fā)，強調參與性、互動性和體驗性，旨在加深觀眾對文物的理解以及對文明傳承和探源的認知。這種二次創(chuàng)作過程實質上體現(xiàn)了藝術管理生產模式的智能化重構，標志著從以品牌為核心的傳統(tǒng)單一生產與服務模式，向以數(shù)字技術構建的數(shù)字化場景為焦點的更具互動性與多元化的生產與服務模式的轉變。

4、消費方式的變化。從產品化消費到場景沉浸式消費的轉變，消費者不僅僅是被動的接受者，而是通過沉浸式的消費體驗成為創(chuàng)作的一部分。這種消費方式的轉變?yōu)樗囆g管理帶來全新的商業(yè)機會，同時提升了文化產品的附加價值。同時，數(shù)字場景建構對藝術管理的學科知識結構、智能結構提出了新的挑戰(zhàn)。主要表現(xiàn)在學科邊界的擴展，學科交叉、知識融合創(chuàng)新屬性的強化。產品化消費是以商品本身為中心的消費模式，消費者購買的是產品的功能屬性，其價值衡量具有客觀標準。場景沉浸式消費則意味著消費者購買的是一套復合價值系統(tǒng)，消費的不僅是產品本身的價值，更是在特定環(huán)境或情境中的整個體驗過程。第二是價值創(chuàng)造邏輯的變化，傳統(tǒng)大宗商品是通過標準化、規(guī)模化降低成本，消費者獲得的是使用價值，邊際效益隨擁有量增加而遞減。而場景沉浸式消費則是強調敘事體驗，其價值在于情感記憶的不可復制性。以書店的消費模式為例，傳統(tǒng)書店主要依賴圖書銷售作為主要收入來源，輔以文具等辦公用品，商品種類較為單一。為了增加收入，書店通常采取打折促銷、教輔材料銷售、雜志訂閱等策略，在這種模式下，消費者在選購圖書時，主要關注的是圖書本身的價值。然而，新型書店如西西弗、蔦屋書店等，已經開始顯著增加文創(chuàng)產品和咖啡飲品等非圖書類產品的銷售比重，并相應擴大了這些商品的店面空間，在這些書店，消費者在購買文創(chuàng)產品和飲品時，他們所追求的不僅僅是商品本身，而是由獨特的空間設計、文化活動、咖啡香氣以及背景音樂共同營造的“知性生活場景體驗”。在這種消費模式下，商品的價值已經與其他元素融合，形成了一個綜合性的消費場景，消費者不再是被動的接受者，而是通過沉浸式體驗成為場景故事敘述的一部分，這種參與式消費不僅豐富了消費者的文化體驗，也促進了藝術管理的知識生產與傳播方式的變革。

5、評價方式的變化。在數(shù)字化語境下，評價方式從產品或服務的表層價值評估，轉向挖掘資源內涵的價值，這種變化促使評價標準更加精細、全面。從表層功能評估向深層價值認知的轉型，本質是知識生產模式變革在價值評估維度的映射。傳統(tǒng)的評價方式多圍繞產品本身的功能或是服務的質量，這是基于實證主義范式下的量化評估，注重對產品或服務本身評價的客觀性和準確性。在數(shù)字化時代，藝術管理的知識生產不再依賴于產品或服務本身，而是更多地涉及資源的整合、創(chuàng)新以及文化內涵的挖掘。因此，評價方式也從單一的產品或服務式評價轉向更為全面的“場景－感受－情境”過程的整體評價。這一更注重過程的評價方式更加注重對文化藝術資源的深度挖掘和價值認知，以揭示資源背后的文化內涵和潛在價值，從而為藝術管理的知識生產提供更為全面和深入的評估。以往我們在關注一件文物的時候，更多的是看它的器形、出土時間和地點、保存情況等，而在數(shù)字化的體系下，文物延伸為IP形象、二創(chuàng)產品等，其評價方式也從單一的物理屬性評估轉向多元化的價值評估。這種評價方式不僅關注文物的本身，還關注其背后的歷史故事、文化內涵以及在現(xiàn)代社會中的應用價值。這種評價方式促使我們在數(shù)字化時代中重新審視文化藝術資源的價值，推動文化藝術的知識生產向更高層次發(fā)展。

6、參與者的變化。數(shù)字化場景的構建改變了知識生產和傳播的方式，從單一的客戶和受眾到數(shù)字場景建構者、共享者、體驗者，參與者的角色發(fā)生了深刻的轉變。通過數(shù)字化手段，文化藝術的創(chuàng)造過程更加開放包容，參與者的角色更加廣泛。在傳統(tǒng)模式下，客戶通常是購買產品或服務的人，受眾是接受信息或內容的被動接收者。觀眾購買門票觀看演出，讀者購買書籍閱讀，這些都是典型的客戶和受眾角色，作為單向信息接收者，參與度有限，缺乏互動與反饋機制。通過數(shù)字化手段，文化藝術的創(chuàng)造過程更加開放包容，參與者的角色更加廣泛。參與者可以與場景互動生產內容，也可提供內容或是體驗，成為社區(qū)的協(xié)作者，如UGC平臺即用戶生成內容，更強調參與者的沉浸式和互動式體驗，而不僅僅是被動接受，體驗者甚至能夠直接影響作品的呈現(xiàn)。從傳統(tǒng)的生產→傳播→消費的單向鏈條，到建構→共享→體驗→再建構的循環(huán)鏈條，數(shù)字化實現(xiàn)了參與者角色的轉換，其價值創(chuàng)造結構也有了極大的變化。以Roblox為例，在視頻游戲產業(yè)面臨開發(fā)成本攀升的行業(yè)困境下，Roblox平臺通過構建用戶生成內容（UGC）驅動的生態(tài)系統(tǒng)，通過模塊化開發(fā)工具降低創(chuàng)作門檻，形成內容供給的“長尾效應”，并且結合專業(yè)游戲工作室作品，通過交叉推薦算法實現(xiàn)UGC與PGC的協(xié)同互補。同時，平臺運用機器學習優(yōu)化推薦引擎，通過多模態(tài)嵌入構建個性化推薦模型，與傳統(tǒng)游戲企業(yè)相比，Roblox的UGC模式具有低成本擴展、適應玩家偏好和創(chuàng)作者經濟網(wǎng)絡效應的優(yōu)勢。這種技術賦能下的內容供需匹配機制，推動平臺在2024年第三季度實現(xiàn)營收9.19億美元，同比增長28.8%。從2021年被稱為“元宇宙第一股”到目前世界最大的多人在線創(chuàng)作游戲平臺，Roblox詮釋了數(shù)字化場景是如何改變內容生產和傳播的方式，參與者的角色實現(xiàn)了重要轉變。

7、治理方式的變化。治理模式的數(shù)字化轉型是最具結構性意義的變革之一，傳統(tǒng)的治理模式強調監(jiān)管、管理，數(shù)字化治理模式強調協(xié)作與共贏，是一種共建、共享、共治的模式。隨著數(shù)字工具的普及，當每個個體都能通過數(shù)字工具成為文化生產的節(jié)點，傳統(tǒng)的中心化權威被消解，代之以去中心化的、流動的文化生產網(wǎng)絡。這既是技術賦能的新節(jié)點，也是對文化治理體系的全新挑戰(zhàn)——如何在激發(fā)創(chuàng)造力的同時，守護文化多樣性與倫理底線。從監(jiān)管模式向共建、共享、共治模式的轉型，標志著人類社會治理模式從中心化、層級化向主體多元化、工具智能化的轉變。這種轉型不僅是技術驅動的必然選擇，更是應對全球復雜性挑戰(zhàn)的必由之路。

在數(shù)字化發(fā)展融合的背景下，對藝術管理學科形態(tài)和知識生產兩個方面產生了極大的影響。文化藝術及其產業(yè)的發(fā)展面臨著前所未有的挑戰(zhàn)與機遇，學科分化的趨勢越來越明顯，就需要構建新的人才培養(yǎng)體系以適應分化之后的學科建設要求。

三、藝術管理的學科定位與邊界

任何一門學科的建立與創(chuàng)新發(fā)展，無不是歷史與邏輯的有效統(tǒng)一。也就是說，學科的建立與發(fā)展，是學科內在發(fā)展邏輯與規(guī)律驅動及時代背景的影響結果。[2]所以，需要站在整體學科的視角來探討藝術管理的學科定位與邊界問題。

（一）學科成立的前提

在探討學科定位之前，要明確一個學科得以成立的前提是什么，總結下來有以下六個方面：第一點要有獨立自洽的學科研究邏輯。學科須具備內在一致的理論框架與推理體系，能夠通過自洽的邏輯鏈解釋現(xiàn)象并預測規(guī)律，學科研究邏輯是學科成立的重要前提，而這需要將歷史與邏輯進行有效統(tǒng)一。第二要有相對獨立的研究對象。需聚焦于特定的對象，形成區(qū)別于其他領域的核心研究范疇，范圍應該是邊界清晰，且隨著學科的發(fā)展而動態(tài)演進的。藝術管理的研究對象已經逐漸從傳統(tǒng)的藝術創(chuàng)作過程的組織和管理到現(xiàn)在擴展到數(shù)字場景下藝術作品、藝術市場、藝術教育等方面。第三要有相對具體的研究內容。研究內容包括了該學科要研究什么、研究的基本原理以及理論框架結構等，細化研究主題，形成可操作化的研究問題與知識模塊，通過將問題分層分領域或模塊，形成研究圖譜。第四要有相對獨立的研究方法，即標志性的方法論工具，即使與其他領域共享或同名，也應形成藝術管理學科獨特的應用范式。針對不同的學科要制定相應的研究方法，不僅是理論的研究方法，還需要有一套能夠實踐的研究方法。第五要有相對系統(tǒng)的學科體系。每個學科都有核心的研究領域，完整的系統(tǒng)的學科體系有助于學科知識的傳承與發(fā)展，規(guī)范學術研究，促進學科的發(fā)展，構建層次化、結構化的知識系統(tǒng)。這個體系中應含基礎理論、應用分支與教育體系，包括縱向分層和橫向交叉兩個坐標。第六要有解決實踐問題的能力。一個學科的成立必須要能夠發(fā)現(xiàn)問題并能解決實踐問題，即通過理論指導實踐，并在應用中驗證與完善自身，這也是一個學科成立的最終目的。

（二）藝術管理學科的定位與邊界

藝術教育是從傳統(tǒng)的藝術本體教育開始，在發(fā)展過程中呈現(xiàn)出學科不斷分化的趨勢。傳統(tǒng)的藝術教育不能滿足日益龐大的學科體系，藝術管理教育獨立發(fā)展起來，并且逐漸形成一套完整的學科體系。隨著科技的進步以及新業(yè)態(tài)的不斷發(fā)展，藝術管理中與藝術經濟相關的內容不適應原本的學科體系，藝術經濟學科逐漸從中獨立出來。

圖4 藝術管理學科的進化與學科定位、邊界

圖4可以比較清晰地看到中國藝術教育的學科形態(tài)及其邊界的一個發(fā)展過程，其基本的學科形態(tài)可擴展為三大板塊：

第一板塊是藝術本體學科教育。在傳統(tǒng)的專業(yè)化、細分化教育培養(yǎng)體系下，藝術本體學科教育是藝術教育的基礎與重點，這種細分化和專業(yè)化有助于學生深入掌握某一藝術領域的核心技能和理論知識。這一學科關注對藝術創(chuàng)作及其規(guī)律的研究，涉及到靈感、技巧、情感和文化背景等多個方面，是一個審美創(chuàng)作的過程。藝術教育的核心在于培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力和審美能力，使他們能夠通過藝術作品表達自己的思想和情感。審美創(chuàng)作過程不僅是對美的感知和欣賞，還包括對藝術作品的深度理解和評價。藝術本體的教育通過培養(yǎng)學生的審美能力，使他們能夠在創(chuàng)作過程中更好地表達自己的審美觀念。藝術本體學科研究內容和目的是以審美過程為導向，通過對審美過程的研究，學生能夠更好地理解藝術作品的美學價值，培養(yǎng)自己的審美能力和審美判斷力；最終目的是實現(xiàn)藝術價值的創(chuàng)造。藝術價值不僅體現(xiàn)在藝術作品的審美價值上，還包括其文化價值、歷史價值和經濟價值。通過藝術教育，創(chuàng)作者能夠創(chuàng)作出具有獨特藝術價值的作品，為社會和文化的發(fā)展作出貢獻。

第二板塊是藝術管理學科教育。隨著藝術以及相關支撐服務機構與體系的不斷獨立發(fā)展，需要相應的藝術管理學科教育為這些機構與體系服務，培養(yǎng)相關人才。藝術創(chuàng)作及其作品的管理是一個復雜的系統(tǒng)工程，涉及藝術創(chuàng)作過程的組織、藝術品的展示與傳播、藝術機構的運營等多個方面。藝術管理學科教育通過培養(yǎng)藝術管理人才，為藝術機構與體系提供專業(yè)的管理支持。與此相對應，這一板塊關注的是藝術創(chuàng)作及其作品與資源管理，本質上是一個非商業(yè)化的管理過程。研究內容與目的是以價值發(fā)現(xiàn)為導向，通過實現(xiàn)資源化、系統(tǒng)化、最大化來實現(xiàn)藝術資源的挖掘。這一過程強調對藝術作品及其資源的深度挖掘，以及對藝術資源的系統(tǒng)化與最大化。藝術資源挖掘不僅依賴于藝術作品的藝術性，還涉及其歷史、文化、社會等多方面的價值。通過藝術資源挖掘，藝術管理能夠為藝術作品和資源賦予更高的價值呈現(xiàn)，而非單純的經濟利益。藝術管理通過專業(yè)的管理手段，促進藝術作品和資源能夠在非商業(yè)化的環(huán)境中得到有效的保護和利用，從而實現(xiàn)藝術的可持續(xù)發(fā)展。

第三板塊是藝術經濟學科教育。隨著科技進步與新業(yè)態(tài)的不斷發(fā)展，藝術資源商品化、資產化的趨勢明顯，藝術資源及其服務的平臺化、產業(yè)化的發(fā)展已經成為一種教育及社會潮流。[3]藝術資源的商品化是指藝術作品通過市場機制轉化為可交易的商品，而資產化則是將藝術品及其資源視為一種資產，并通過價值管理的手段進行管理和使其增值。與此相對應，積極發(fā)展藝術經濟學科體系，培養(yǎng)與現(xiàn)實需求相適配的人才體系，就需要重點發(fā)展藝術經濟教育及其體系。藝術經濟教育不僅需要培養(yǎng)具備藝術專業(yè)知識的人才，還需要培養(yǎng)能夠理解和運用經濟、金融工具的復合型人才。這一板塊關注的是藝術作品及其資源商品化、資產化問題，這是一個商業(yè)化的發(fā)展過程。研究內容和目的是以價值發(fā)現(xiàn)為核心，通過價值管理，科學的管理方法，如市場分析、資產評估、風險控制等，實現(xiàn)價值并使其最大化。

目前，中國藝術教育的發(fā)展存在一個傾向，即由于藝術管理學科的提出與發(fā)展，藝術管理已經成為一門顯學。因此，諸多與社會需求及學科建設標準相關的內容均試圖納入藝術管理這一范疇，然而，對于藝術管理學科本質是否能夠適應、容納這些內容，鮮少有人從學術角度進行深入研究與論證。正是基于這樣的發(fā)展現(xiàn)實，根據(jù)歷史與邏輯相統(tǒng)一的原則，筆者才提出要積極加快發(fā)展藝術經濟學科及其教育，重點關注藝術作品及其資源的商品化、資產化這一商業(yè)化的發(fā)展過程。為此，要根據(jù)現(xiàn)實實踐發(fā)展與學理的深化，在厘清學科邊界的基礎上，探索與建構藝術經濟這一新的學科體系，更好地推動新時代中國特色藝術教育體系的建構與發(fā)展。[3]

四、分化后學科的研究內容與體系

總體而言，藝術管理的理論構成是由基本的理論形態(tài)+基本的理論體系來完成的。目前所研究的文化藝術管理實際上是一種泛藝術管理，或者說是廣義的藝術管理，它包括藝術管理和藝術經濟。在學科分化后，這兩門學科的研究內容與體系之間存在的差別也就非常明顯。

（一）泛藝術管理學科的構成

泛藝術管理學科是一個多維度、跨學科的研究領域，我們認為是當下的一個過渡狀態(tài)，涉及理論研究、實踐應用以及話語體系的構建。如圖5所示，泛藝術管理具體包括藝術管理與藝術經濟兩大板塊，其中藝術管理主要是涉及以藝術資源化、系統(tǒng)化、最大化為中心的服務支撐體系，但研究的內容僅為其中的非商業(yè)化部分。而藝術經濟則是涉及以價值發(fā)現(xiàn)為核心，通過價值管理達成價值最大化的體系，屬于商業(yè)化發(fā)展與管理的范疇。相較于藝術管理，藝術經濟則是把重心放在了其中的商業(yè)化部分。

藝術管理聚焦非商業(yè)化藝術資源的系統(tǒng)化配置與可持續(xù)發(fā)展，其核心使命在于通過制度設計與文化治理實現(xiàn)藝術資源的社會效益最大化。這一領域關注博物館、美術館、非遺保護機構等公共文化服務主體的運作機制，強調文化資源的可及性與普惠性。藝術經濟則植根于藝術商業(yè)的理論與藝術市場學的相關框架，致力于探索藝術市場的價值發(fā)現(xiàn)機制與商業(yè)化增值路徑。該領域以藝術商業(yè)、藝術品市場、藝術投融資等市場行為為研究對象，運用多種手段，包括量化或指數(shù)分析，剖析藝術品價格形成中的理性與非理性因素。兩種方法論在本質上呈現(xiàn)出顯著的、截然不同的特征，它們各自明顯地傾向于不同的研究路徑：一種方法論更側重于非商業(yè)化研究，強調對研究對象進行深入的理解和詮釋，關注現(xiàn)象背后的意義和內涵，實現(xiàn)藝術資源的系統(tǒng)化、最大化；而另一種方法論則更側重于商業(yè)化分析研究，致力于藝術資源的價值最大化，特別是通過數(shù)據(jù)收集和統(tǒng)計分析來揭示事物的數(shù)量特征和規(guī)律性，追求客觀、精確的測量結果。這兩種方法論在研究取向上的鮮明差異，反映了它們在認識論和方法論上的根本區(qū)別。

圖5 泛藝術管理的構成

可以發(fā)現(xiàn)，泛藝術管理學科雖然僅僅只是藝術管理從藝術本體學科研究中所劃分出來的初級形態(tài)，而且藝術管理和藝術經濟兩大板塊的劃分依據(jù)的只是是否商業(yè)化的單一標準。但不可否認的是泛藝術管理已為藝術管理學科勾勒出基本的邏輯板塊，未來藝術管理學科的發(fā)展與完善須在這個構成板塊基礎上繼續(xù)豐富和充盈。

（二）藝術管理學科研究內容及體系

藝術管理的體系是以價值發(fā)現(xiàn)為導向，通過藝術的資源化、系統(tǒng)化來實現(xiàn)藝術資源的最大化，它所包含的研究內容主要是與藝術創(chuàng)作及藝術產品相關的非商業(yè)化運作過程，例如藝術的相關政策、法律法規(guī)以及展覽展示與收藏等服務。對藝術創(chuàng)作的支撐服務是藝術管理學科研究內容中最首要的，藝術創(chuàng)作受創(chuàng)作者個人的思想和行為影響，具有獨立性、唯一性的一面，但創(chuàng)作本身需要支撐服務，因此需要藝術管理。另外，藝術管理講究管理的秩序性、系統(tǒng)性，對藝術相關的法律政策以及藝術行業(yè)標準的管理，能夠為整個藝術行業(yè)的發(fā)展提供指引與規(guī)劃，規(guī)范藝術發(fā)展的秩序�？v觀藝術管理學科的研究內容，可以發(fā)現(xiàn)藝術管理對藝術商業(yè)化的支撐服務也是其中的研究內容之一。藝術在進入商業(yè)化過程之前是需要藝術管理的支撐，需要藝術資源的系統(tǒng)化、最大化的狀態(tài)。例如需要有政策的指引、藝術法律法規(guī)、藝術品收藏服務等。在藝術管理的過程中，有一條橫線貫穿其中，這條線就是藝術管理的法律。（如圖6所示）

圖6 藝術管理的學科內容及體系

通過以上的分析，我們可以把藝術管理學科研究內容分為三個大的板塊：一是為藝術創(chuàng)作提供支撐服務；二是藝術管理系統(tǒng)本體的內容；三是為藝術商業(yè)提供支撐服務。概括起來，藝術管理學科研究內容及體系包括：

1、創(chuàng)作的支撐服務。藝術的創(chuàng)作過程本質上受到創(chuàng)作者個人的思想觀念和行為方式的深刻影響，這種影響賦予了藝術創(chuàng)作鮮明的獨立性和個性化的特征。然而，藝術創(chuàng)作的順利進行離不開一系列支撐服務的有力保障。這些支撐服務的關鍵在于如何通過高效、合理的資源整合，為創(chuàng)作者提供一個充分自由、不受束縛的表達空間。因此，創(chuàng)作的支撐服務實際上是在藝術創(chuàng)作的個性化需求與系統(tǒng)性支持之間尋求一種動態(tài)的平衡，通過科學的管理和資源配置，為藝術創(chuàng)作的順利進行提供堅實的后盾。

2、法律法規(guī)及服務。其中包括了知識產權保護如版權、商標、專利在藝術領域的具體應用及其法律保障措施；藝術品交易過程中的法律風險防范措施，例如藝術品鑒證的法律程序、藝術市場的準入標準、經營許可的申請與審核流程等；以及新興數(shù)字藝術入市所面臨的法律空白問題，如人工智能（AI）技術在藝術創(chuàng)作中的應用及其法律界定、非同質化通證（NFT）在藝術品交易中的權益保護等。傳統(tǒng)的法律框架在面對這些新興領域時，需要不斷進行更新和調整，以適應新的市場動態(tài)變化，從而有效減少因法律法規(guī)不完善而導致的各類風險豁口，確保藝術市場的健康、有序發(fā)展。

3、藝術管理政策。這涵蓋了政府對藝術產業(yè)的扶持政策、藝術市場的監(jiān)管政策以及藝術機構的管理政策等多個方面。我們可以將其分為三個層面：宏觀政策如文化戰(zhàn)略、國家藝術基金等；中觀機制如非營利藝術機構稅收優(yōu)惠、城市公共藝術規(guī)劃等；微觀工具如藝術品交易稅收減免、藝術項目補貼等。這是國家意志與藝術生態(tài)的互動通過藝術管理政策的綜合運用，可以有效推動藝術產業(yè)的繁榮發(fā)展，提升國家文化軟實力，促進文化多樣性和藝術創(chuàng)新。

4、藝術管理行政（管理體制及管理體系）。其中包括宏觀的頂層設計、體制架構，微觀的組織架構、人才培養(yǎng)、財務模型、危機管理等。組織架構決定了藝術機構或組織的內部結構和職能分配。一個高效的組織架構能夠確保藝術活動的順利進行，提高管理效率。人才培養(yǎng)則是藝術管理行政體系長久運行的核心，通過專業(yè)的培訓和教育，培養(yǎng)具備藝術素養(yǎng)和管理能力的復合型人才，為藝術機構或組織提供持續(xù)的人才支持。財務模型涉及藝術機構或組織的資金籌集、使用、分配和監(jiān)管等方面。一個合理的財務模型能夠確保藝術機構或組織的資金充足，為藝術活動的開展提供有力的保障。危機管理涉及到藝術機構或組織在面臨突發(fā)事件或危機時的應對策略和措施，通過建立健全的危機管理機制，能夠有效地降低危機帶來的損失，保障藝術機構或組織的穩(wěn)定發(fā)展。藝術管理行政的體系及管理體系是確保藝術機構或組織高效運行的重要保障。

5、行業(yè)管理。主要是行業(yè)自律為核心的行業(yè)管理職能，包括供給側、中間層、需求側三個層面，這是藝術行業(yè)秩序構建的基礎。供給側主要關注藝術資源的配置與優(yōu)化，如藝術家的培養(yǎng)、藝術作品的創(chuàng)作與生產等，確保藝術市場的源頭活水。中間層涉及為藝術市場提供支持性服務的機構，包括畫廊、拍賣行、藝術媒體等，它們扮演著連接藝術品供需雙方的橋梁角色，通過提供支持性服務，促進了藝術品的流通與交流。需求側則關注消費者的需求與偏好，通過市場調研與分析，了解公眾對藝術的期待與反饋，為藝術行業(yè)的發(fā)展提供指引。這三個層面相互依存、相互促進，共同構成了藝術行業(yè)管理的完整框架，為藝術行業(yè)的健康、有序發(fā)展奠定了堅實基礎。

6、標準及其規(guī)程。包括國家標準、團體標準、企業(yè)內控標準等，也包含技術規(guī)范、行業(yè)規(guī)程、操作手冊等，這些標準及其規(guī)程為藝術管理實踐提供了明確的指導和依據(jù)，確保藝術活動的順利進行。技術規(guī)范涵蓋了藝術創(chuàng)作、展示、保存等各個環(huán)節(jié)的技術要求，確保藝術品的品質與安全性。行業(yè)規(guī)程則是長期以來在藝術領域內形成的、被廣泛接受的行為準則，它們有助于維護藝術市場的公平與秩序。操作手冊則是針對具體的藝術管理活動，如展覽策劃、藝術品運輸?shù)龋�提供詳細操作步驟和注意事項，以提高工作效率和減少失誤。這種同構化和標準化的標準及規(guī)程在數(shù)字化環(huán)境的推進下將有更多的可能，如區(qū)塊鏈的去中心化自治組織協(xié)同方式DAO、智能合約等。這些現(xiàn)象的涌現(xiàn)，不僅對現(xiàn)有標準和規(guī)程提出了新的挑戰(zhàn)，更預示著必須構建與之相適應的新型標準和規(guī)程，以確保市場運行的規(guī)范性和高效性。

7、實物場景管理（展覽展示及收藏）。實物場景管理不僅涉及到展覽的策劃、布局、設計以及藝術品的展示方式，還包括藝術品的收藏、保護及檔案管理等多個方面。展覽展示作為藝術傳播與交流的重要平臺，管理要求嚴格，需確保展覽內容的豐富性、學術性和觀賞性，同時要注重觀眾的參與體驗，營造良好的藝術氛圍。在展覽策劃籌備階段，需對展覽主題、展品選擇、展示形式等進行精心設計；而在展覽執(zhí)行過程中，則需關注展覽現(xiàn)場的安全管理、觀眾服務以及展品保護等工作，確保展覽的順利進行；在最后的展覽收尾階段，除了保證展品的完好和歸還，還應對展品和展覽內容進行詳細記錄和妥善歸檔，為藝術品的后續(xù)研究及流通提供重要資料。藝術品的收藏與保護也是實物場景管理的重要環(huán)節(jié)，藝術品的收藏不僅要求具備專業(yè)的藝術品鑒定與評估能力，還需建立完善的藝術品檔案，記錄藝術品的來源、歷史、價值等信息，以便于管理和研究。

8、藝術商業(yè)化的支撐服務。藝術價值需要通過商業(yè)化實現(xiàn)其市場價值，這一過程需要前端、中端和后端的持續(xù)支撐服務。前端服務主要包括市場調研、藝術品的定位與策劃，以及藝術家的挖掘與推廣。中端服務則側重于藝術品的交易與流通，包括藝術品拍賣、畫廊與藝術博覽會等平臺的搭建與管理。后端服務則關注藝術品的售后保障與增值服務，如藝術品的保險物流、衍生品開發(fā)、質押融資等，通過增值服務提升了藝術品的附加值，為藝術品的長期收藏與投資提供了有力支持。藝術商業(yè)化的支撐服務推動形成了藝術市場成為一個完整的產業(yè)鏈，為藝術價值的實現(xiàn)提供了全方位的保障。

（三）藝術經濟學科研究內容及體系

藝術經濟學科是在藝術市場逐漸向平臺化、產業(yè)化的發(fā)展背景下誕生的新學科，藝術經濟包括藝術商業(yè)、藝術市場、藝術產業(yè)、藝術金融、藝術科技六大板塊，是藝術進入商業(yè)化運作的過程。（如圖7）首先藝術商業(yè)和市場主要是對藝術品價值和價格的評估以及藝術市場的結構和運行機制的研究，其次藝術金融探索的是藝術在金融領域的產品和服務，例如藝術股票、藝術基金等。藝術科技是融合了藝術與科技的新興領域，例如數(shù)字技術運用在藝術創(chuàng)作中、數(shù)字藝術市場的興起等。

圖7 藝術經濟的學科內容及體系

藝術經濟學科研究內容及體系包括：

1、藝術商業(yè)。藝術商業(yè)的研究內容包括與藝術相關的各種商業(yè)活動，旨在通過藝術品的創(chuàng)作、展示、銷售等環(huán)節(jié)實現(xiàn)商業(yè)價值和經濟效益。藝術商業(yè)不僅包括藝術品的直接交易，還涵蓋藝術品的租賃、版權運營等多種商業(yè)模式。在藝術商業(yè)的推動下，藝術品本體之外的商品屬性被逐漸開發(fā)。

2、藝術市場。藝術市場的研究內容涉及藝術品的供需關系、價格機制、市場結構等多個方面。藝術市場不僅包括畫廊、拍賣行、藝術博覽會等傳統(tǒng)交易平臺，還涵蓋線上藝術交易平臺等新興渠道。這些平臺通過提供藝術品的展示、交易、鑒定等服務，促進藝術品的流通和價值的實現(xiàn)。藝術市場的運作效率和規(guī)則對藝術品的價值管理與價格形成具有至關重要的影響，因此，對藝術市場的動態(tài)監(jiān)測和分析成為了藝術經濟學科的重要組成部分。

3、藝術產業(yè)。藝術產業(yè)研究聚焦于藝術活動從個體創(chuàng)作到社會化生產的價值轉化過程，以藝術為核心，通過藝術創(chuàng)作、生產、銷售等活動形成的一系列價值轉化鏈和產業(yè)集群。研究內容不僅包括藝術品的創(chuàng)作和制作環(huán)節(jié)，還涵蓋藝術品的營銷、推廣、衍生品開發(fā)等多個領域。

4、藝術金融。藝術金融的本質是將審美獨特性轉化為金融抽象性的符號轉換工程，通過金融手段為藝術創(chuàng)作、生產、銷售等活動提供資金支持和金融服務。具體研究內容不僅包括藝術品抵押貸款、藝術品投資基金等傳統(tǒng)金融方式，還涵蓋藝術品財富管理、藝術品保險等新興金融產品和服務。

5、藝術科技。也被稱為藝術技術經濟。隨著科技的不斷發(fā)展，新興技術如區(qū)塊鏈、人工智能、虛擬現(xiàn)實等正在對藝術品的創(chuàng)作、傳播、交易方式產生深遠影響。藝術科技的研究不僅關注這些新興技術如何改變藝術品的存在形態(tài)和展示方式，還深入探索技術革新對藝術市場結構、消費者行為以及藝術品價值評估體系的影響。通過技術賦能，藝術科技領域正逐步實現(xiàn)藝術品的數(shù)字化確權、智能化交易以及跨時空的沉浸式藝術體驗，為藝術品的流通和價值發(fā)現(xiàn)開辟了新路徑。

6、藝術法。橫穿藝術管理諸多板塊的是藝術管理法律，而藝術經濟這幾個板塊的是藝術經濟法律。在學科體系中，藝術法涵蓋藝術本體法律、藝術管理法律以及藝術經濟法律等，藝術學科的不斷細分，使藝術法研究的核心議題也在不斷細化。

五、結語

藝術管理與經濟及其數(shù)字化的發(fā)展日新月異，創(chuàng)新實踐層出不窮。毋庸置疑，相關實踐探索已經遠遠地走在了理論研究的前面。但是，已有的實踐探索從來沒有像今天需要理論及其體系的支撐與指導。所以，理論研究工作者要擁抱實踐，聚焦數(shù)字化藝術管理及藝術經濟等關鍵性的問題進行理論的突破，形成理論架構與體系，以便更有效地指導藝術管理及經濟在數(shù)字化過程的實踐，使數(shù)字藝術管理及經濟能夠持續(xù)、高質量的發(fā)展。

藝術管理及經濟的數(shù)字化轉型進程既是一個過程，又是一個需要系統(tǒng)建構的體系，必須進行相應的頂層設計、系統(tǒng)研究、體系化建構，才能在時代要求下，有所作為。中國式藝術管理與經濟的知識生產與話語體系建構必須建立在數(shù)智化架構下，在學科定位與邊界、內容與體系厘清的基礎上，明確本土化與全球化、現(xiàn)狀與趨勢、語境與現(xiàn)實、內容與體系等的適配關系及自洽性，使藝術管理與經濟研究更好把握系統(tǒng)性、科學性、規(guī)律性，更好地體現(xiàn)時代性、富于創(chuàng)造性。

不過，中國文化藝術管理自主知識生產與話語建構，首先要在文化藝術管理的學科體系、學術體系、話語體系的架構下，搞清楚建構中國文化藝術管理自主知識體系定位與邊界、內容與體系，這個視角也異常重要。

（本文系西沐教授在2024年11月10日于貴州召開的第三屆全國高校文化藝術管理院系聯(lián)席會上的發(fā)言整理而成）

參考文獻：

[1] [德]馬克思,[德]恩格斯. 馬克思恩格斯文集：第2卷 [M]. 中共中央馬克思恩格斯列寧斯大林著作編譯局，編譯. 北京：人民出版社，2009: 591.

[2] 西沐,路昕.數(shù)字經濟背景下藝術管理學科再造研究[J].藝術管理(中英文),2023,(03):49-65.（53）（51）（49）

[3] 西沐.新時代中國藝術教育的轉型與轉向[J].藝術管理(中英文),2021,(01):27-36.（31）（34）

[4] 西沐,朱恪孝,祝捷.新時代中國藝術經濟學科的建構與基本理論探究[J].藝術教育,2021,(10):14-18.（16）

[5] 西沐,雷茜.建構數(shù)字經濟中藝術市場治理“中國方案”[J].山東工商學院學報,2024,38(01):22-34.

[6] 西沐,朱博文.數(shù)字藝術金融的研究體系建構——從現(xiàn)實到理論再到方法[J].齊魯藝苑,2023,(06):97-108