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中國著名國畫陶瓷雙棲藝術(shù)家、當(dāng)代著名文化名人、美術(shù)家、教育家、美術(shù)理論家，原景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué)教授、原廣東省陶瓷職業(yè)技術(shù)學(xué)校教授黃美堯老師，于2024年10月1日上午10時(shí)38分因病在潮州逝世，享年91歲，我們懷著極其沉痛的心情哀悼黃美堯老師！
黃美堯老師以畢生的心力從事藝術(shù)創(chuàng)新、理論完善、教育教學(xué)、人才培養(yǎng)，以大量的精湛作品傳播于世，產(chǎn)生深遠(yuǎn)影響。他的離世是中國美術(shù)界的巨大損失，我們感到無比悲痛，謹(jǐn)以此向敬愛的黃美堯老師致以最深切的哀悼！由衷緬懷黃美堯老師為中國美術(shù)事業(yè)與教育事業(yè)發(fā)展做出的杰出貢獻(xiàn)和崇高風(fēng)范，寄托我們深切的哀思！
黃美堯 80年為中國藝術(shù)的未來探路 實(shí)現(xiàn)中國藝術(shù)的當(dāng)代化
黃美堯是一位藝術(shù)家，一位純粹無庸俗味的藝術(shù)家，一位有真正文化風(fēng)骨的藝術(shù)家，更是一位具有士大夫氣節(jié)的文化人，一位探索文明之源的思想者。他一生為藝術(shù)而創(chuàng)新、超越：在美術(shù)史上創(chuàng)新，以實(shí)現(xiàn)開天辟地，自成一派，在作品上超越，以超越先師，超越歷史，當(dāng)無人可超時(shí)，再超越自己，當(dāng)自己無處可超時(shí)，就重新歸零，從頭再來。
一、少顯不凡 深耕傳統(tǒng) （1934年-1955年）
1934年，黃美堯出生于四川江油，他6歲入私塾，學(xué)國學(xué)、讀易經(jīng)、練書法、畫國畫，如饑似渴、盡情發(fā)揮；13歲時(shí)遍訪當(dāng)?shù)貒嬅麕煟嗑殏鹘y(tǒng)筆墨、傳統(tǒng)形意、傳統(tǒng)思想，一一深究、面面俱到。
1949年解放前夕，黃美堯應(yīng)召入土地改革工作組，走遍名山大川，在無數(shù)寫生中力求“搜盡奇峰打草稿”，奠定堅(jiān)實(shí)的傳統(tǒng)繪畫基礎(chǔ)，實(shí)現(xiàn)山水畫形神兼?zhèn)涞膭?chuàng)作標(biāo)準(zhǔn)，開啟傳奇的藝術(shù)之路。
四川江油山水面貌
少時(shí)他最大的愿望就是能夠在畫面中表現(xiàn)出家鄉(xiāng)獨(dú)特的山水地貌，但遍覽兩千年的山水畫發(fā)展史，并沒有一種技法和形式是符合他心中所想的，僅做到古人山水畫的形神兼?zhèn)�，似乎遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠。
二、名師引路 中西求索 （1955年-1959年）
1955年，黃美堯考入四川美院（原西南美術(shù)專科學(xué)校），彼時(shí)這里大師云集、理念豐富，完整的藝術(shù)創(chuàng)造力量和完善的藝術(shù)理論體系，使黃美堯得以對(duì)東方與西方、傳統(tǒng)與現(xiàn)代等各藝術(shù)門類深入學(xué)習(xí)。
50年代的四川美院
受教于李有行、沈福文、梁啟煌、馮建吳（大畫家石魯之兄）、肖建初（張大千女婿、畫家）及著名理論家王朝聞等，黃美堯?qū)W貫中西。此時(shí)，中國的散點(diǎn)透視和西方的焦點(diǎn)透視、中國的三遠(yuǎn)法與西方的明暗表現(xiàn)、中國的點(diǎn)線皴與西方的三維構(gòu)成、中國的傳統(tǒng)色彩體系與西方色彩體系、中國的留白構(gòu)圖與西方滿紙構(gòu)圖等，無一不成為他創(chuàng)新的方向，從而走入了一條中西結(jié)合表現(xiàn)大山大水的執(zhí)著之路。
大學(xué)時(shí)期的黃美堯
西方筆觸光影明暗與中國筆墨濃淡虛實(shí)并行的筆法創(chuàng)新，西方復(fù)色、陽光色、環(huán)境色體系與中國水墨、青綠、淺絳色體系結(jié)合的個(gè)性表現(xiàn)，西方近中景創(chuàng)作與中國山水畫開闊長卷中遠(yuǎn)景互鑒的視覺體驗(yàn)，西方滿紙構(gòu)圖與中國傳統(tǒng)留白組合的位置經(jīng)營，西方焦點(diǎn)透視與中國散點(diǎn)透視融合的立體構(gòu)成，均在此時(shí)形成基本的創(chuàng)新面貌。
三、風(fēng)格形成 瓷畫共進(jìn) （1959年-1988年）
在景德鎮(zhèn)教書的30年，是黃美堯在陶瓷、國畫兩個(gè)領(lǐng)域?qū)W習(xí)、創(chuàng)新的時(shí)間，也是自己風(fēng)格逐步形成的時(shí)間。
·求道陶瓷 國畫自成一體
1959年，黃美堯大學(xué)畢業(yè)后被分配到景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院，開始了陶瓷藝術(shù)的教學(xué)、創(chuàng)作與研究，這無意中為他國畫的創(chuàng)新開辟了一條新路。
60年代的景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院
在陶瓷窯變中，黃美堯發(fā)現(xiàn)陶瓷單一的色釉可以在火中變化出不可控的、無盡的色彩與肌理質(zhì)感，他在想，這種效果能否在國畫中實(shí)現(xiàn)？于是開始在水、墨、彩的自由融合上對(duì)國畫進(jìn)行創(chuàng)新試驗(yàn)。黃美堯知道傳統(tǒng)的皴法無法表現(xiàn)家鄉(xiāng)山水石頭的光滑質(zhì)感、更無法表現(xiàn)出億萬年的自然流痕，因而潑墨潑彩成為了他的創(chuàng)作方向。
但怎樣潑才能實(shí)現(xiàn)家鄉(xiāng)山水的面貌？中國傳統(tǒng)的潑墨技法，更多的是表現(xiàn)平面的造型和色感，還無法達(dá)到表現(xiàn)千變?nèi)f化的質(zhì)感和肌理的程度，也就是說，傳統(tǒng)的潑墨只能表現(xiàn)初級(jí)的質(zhì)感，并不能把山石材質(zhì)和山石微妙變化的細(xì)節(jié)表現(xiàn)出來，更無法表現(xiàn)肌理，無法透過肌理體現(xiàn)山石億萬年時(shí)代的流痕，以及不同山石的質(zhì)感區(qū)別。
橫煙山遠(yuǎn)暮江深 92.5x52.5cm 4.37平尺 國畫 1981年
到80年代初，歷經(jīng)無數(shù)試驗(yàn)的他，研究出了幾十種表現(xiàn)山石肌理質(zhì)感的潑墨技法，真正意義上向家鄉(xiāng)山石的原貌靠近，也在中國美術(shù)史上首先表現(xiàn)出了四川山石的肌理質(zhì)感，創(chuàng)立“質(zhì)潑法”。
在質(zhì)潑的過程中，他偶然發(fā)現(xiàn)，潑不只可以表現(xiàn)出山石質(zhì)感，水、墨、彩在流動(dòng)過程中還可以造型、構(gòu)圖，直接解決了山水畫千年來構(gòu)圖重復(fù)的難題。黃美堯以“不畫山水”的自然方法畫自然，從而形成了自己獨(dú)特的“串潑法”，一舉突破了傳統(tǒng)潑墨的局限，開創(chuàng)出“墜墨成山水”的神來之筆、之意。
山川靈氣 99×52cm 4.63平尺 國畫 1982年
·破舊立新 開陶瓷發(fā)展新局
1959年，一進(jìn)景德鎮(zhèn)的黃美堯就在研究國畫創(chuàng)新的同時(shí)，同步開始研究陶瓷的創(chuàng)新，國畫主要解決的是繪畫方法的問題，但陶瓷要解決的問題更多。
當(dāng)時(shí)景德鎮(zhèn)的陶瓷還是以工藝美術(shù)創(chuàng)作為主，絕大部分人依舊在模仿和延續(xù)清代官窯制式進(jìn)行創(chuàng)作，整個(gè)藝術(shù)瓷的氛圍及理論體系也沒有建立起來。黃美堯以純藝術(shù)家的身份來到景德鎮(zhèn)，自然不甘于重復(fù)古人的陶瓷創(chuàng)作，他思考的第一個(gè)問題就是如何創(chuàng)作藝術(shù)瓷。
黃美堯80年代瓷盤繪畫作品
在邊教學(xué)邊創(chuàng)作期間，他首先獨(dú)創(chuàng)設(shè)計(jì)了許多新的器型與造型，隨后，他對(duì)所有的設(shè)計(jì)方向進(jìn)行了取舍，將瓷板和瓷瓶作為創(chuàng)作重點(diǎn)，其它領(lǐng)域的造型則僅作為教學(xué)用。在刻、雕、塑、堆、填、鑲、嵌、畫等不同的陶瓷裝飾門類中，他則選擇了陶瓷繪畫，與他的國畫創(chuàng)作相同步，相互補(bǔ)缺。
得益于成熟的國畫創(chuàng)作能力和寫生打下的堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)，黃美堯能夠直接在瓶身上原創(chuàng)構(gòu)圖，將傳統(tǒng)裝飾圖案的通景畫法與陶瓷山水繪畫進(jìn)行結(jié)合，形成了陶瓷繪畫的新構(gòu)圖形式——“通景原創(chuàng)畫法”，突破由珠山八友開創(chuàng)的傳統(tǒng)陶瓷山水繪畫的“半邊畫法”。
黃美堯80年代瓷盤繪畫作品
70年代末，他進(jìn)入到以山水、花鳥為主，其它繪畫方向放棄的狀態(tài)中，如何在陶瓷繪畫的寫意技法中做到更有意境、更自由，成為他此時(shí)思考的問題，他知道，只有在陶瓷上也做到國畫的寫意渲染感和油畫的肌理筆觸感，才算是走到藝術(shù)瓷的境界。
1983年，黃美堯應(yīng)邀創(chuàng)作葛洲壩紀(jì)念館的主墻繪畫，在為時(shí)八個(gè)月的駐留時(shí)間里，他進(jìn)行了無數(shù)的陶瓷繪畫技法嘗試，最終在材料和技法上找到平衡，利用材料的特性實(shí)現(xiàn)了墨彩在陶瓷上的附著和流動(dòng)，創(chuàng)造性的以擦拭之法，在陶瓷史上第一次實(shí)現(xiàn)了“潑彩”的表現(xiàn)。找到了國畫寫意渲染感的表現(xiàn)方法后，黃美堯又用堆、刮的處理方法，在陶瓷上實(shí)現(xiàn)了油畫肌理筆觸感的“刮彩”技法。
山水瓷盤 口徑35.5cm 底徑22cm 高4.5cm 100“件”大小 1989年
潑彩與刮彩技法的創(chuàng)新，使黃美堯完成了陶瓷繪畫從工藝范疇提升至純藝術(shù)范疇的歷史突破，同時(shí)也形成了獨(dú)屬于自己的藝術(shù)風(fēng)格，開啟陶瓷繪畫的全新時(shí)代。
四、遠(yuǎn)離名利 蟄伏藝術(shù) （1988年-2002年）
國畫、陶瓷繪畫的風(fēng)格形成了，黃美堯也算是在藝術(shù)界有了一席之地，但此時(shí)的景德鎮(zhèn)卻迎來了商業(yè)化、市場(chǎng)化的興起，本可以停止創(chuàng)新、以大師身份賣畫的他，卻選擇了繼續(xù)前行。
如今的廣東省陶瓷職業(yè)技術(shù)學(xué)校（隸屬韓山師范學(xué)校）
1988年，黃美堯毅然離開景德鎮(zhèn)前往潮州廣東省陶瓷職業(yè)技術(shù)學(xué)校任教，當(dāng)時(shí)的潮州與香港、日本往來很多，西方的藝術(shù)更加發(fā)達(dá)、現(xiàn)代表現(xiàn)手法更多，這為黃美堯進(jìn)一步的藝術(shù)創(chuàng)新提供了可能。
五、震撼歸來 創(chuàng)新驚世 （2003年-2018年）
1998年，黃美堯從廣東省陶瓷職業(yè)技術(shù)學(xué)校退休，2003年返回景德鎮(zhèn)，此時(shí)景德鎮(zhèn)的市場(chǎng)發(fā)展如火如荼，離開景德鎮(zhèn)十余年的黃美堯，沒有想著如何融入景德鎮(zhèn)的市場(chǎng)，而是利用景德鎮(zhèn)更多的藝術(shù)資源進(jìn)行創(chuàng)作。從2003年開始，他夏秋半年在景德鎮(zhèn)創(chuàng)作陶瓷，冬春半年回到廣東繼續(xù)自己的國畫創(chuàng)作，從未停下創(chuàng)新的腳步。
2008年中國美術(shù)館“山水情·黃美堯作品展”
2008年，“山水情·黃美堯作品展”在中國美術(shù)館開幕的一瞬間，黃美堯60年國畫生涯、50年陶瓷生涯的巔峰成就，震驚世人，作為歷史上少數(shù)在中國美術(shù)館舉辦國畫、陶瓷雙藝術(shù)領(lǐng)域作品個(gè)展的藝術(shù)家之一，無論是自然潑墨繪就的大氣磅礴、渾然天成的國畫，還是通景原創(chuàng)畫法的揮灑自如、移步易景的陶瓷繪畫，都已達(dá)到望塵莫及、無人能敵的高度。
此時(shí)的黃美堯，已經(jīng)開辟了一個(gè)全新的繪畫藝術(shù)時(shí)代，成為一個(gè)時(shí)代的宗師。
天山白積雪為樹 77×80cm 5.54平尺 國畫 2006年
千峰青不斷 口徑16cm 肚徑22cm 底徑13cm 高44cm150“件”大小 青花釉里紅瓷瓶 2004年
·建立獨(dú)特國畫藝術(shù)體系 開創(chuàng)國畫新時(shí)代
在完成了國畫上的質(zhì)潑法、串潑法后，黃美堯又開始了新一輪的創(chuàng)新。他希望有一種立體的潑法，既能實(shí)現(xiàn)山石質(zhì)感，還要實(shí)現(xiàn)山水的層次與立體感，最終他創(chuàng)立了“立潑法”，做到了立體構(gòu)成與潑法相結(jié)合，每一處山水都更立體、厚重、堅(jiān)實(shí)。
巴山春雨 188×122cm 20.64平尺 國畫 2003年
在表現(xiàn)立潑法時(shí)，他又把西方的色彩體系與潑墨相結(jié)合，從而開創(chuàng)出“色潑法”，形成了自己此時(shí)的色彩應(yīng)用體系。
自然的潑法潑出了自然的質(zhì)感、層次和意境，但中國山水畫終究是人為的、人文的。黃美堯采用潑墨后再人為用筆描繪人文部分，以做到自然部分最大可能的符合天地之規(guī)律，人為部分最大可能的是人文的表達(dá)，兩者結(jié)合達(dá)到“天人合一”，實(shí)現(xiàn)傳承并創(chuàng)新的“潑寫法”。
山河頌 700×300cm 189平尺 國畫 2007年
這一由質(zhì)潑法、串潑法、立潑法、色潑法、潑寫法構(gòu)建起的“自然潑墨技法體系”，終極目標(biāo)就是求山水之真，求山水之骨相、本相、真相。黃美堯以“自然潑墨”的開創(chuàng)，建立起他成熟的“大墨大彩綜合理論體系”，從而傲立于中國美術(shù)史，開創(chuàng)中國畫的新時(shí)代。
山中甲子無紀(jì)年 178×96cm 15.38平尺 國畫 2017年
·開創(chuàng)陶瓷繪畫獨(dú)立藝術(shù)門類 實(shí)現(xiàn)陶瓷開宗立派
通過“通景原創(chuàng)畫法”的創(chuàng)新和“潑彩”、“刮彩”技法的開創(chuàng)，黃美堯在陶瓷藝術(shù)領(lǐng)域已然是大師級(jí)的存在，但黃美堯并沒有滿足自己的現(xiàn)狀，而是選擇了繼續(xù)超越自己。
這一時(shí)期，黃美堯?qū)?chuàng)作重心放在了國畫陶瓷上，并憑借國畫中通過技法對(duì)思想與修為的表現(xiàn)，在陶瓷上實(shí)現(xiàn)了意境的表達(dá)，使陶瓷繪畫在純藝術(shù)范疇的地位更加明確。
有緣�？瓷� 口徑15.5cm 肚徑20cm 底徑13cm 高45.5cm150“件”大小 青花釉里紅瓷瓶 2004年
國畫陶瓷的潑，更多的是對(duì)墨的把玩，而傳統(tǒng)的筆、寫功夫，黃美堯也沒有放棄。在國畫陶瓷的山體構(gòu)成中，黃美堯會(huì)根據(jù)山體結(jié)構(gòu)進(jìn)行多種技法的融合，有時(shí)是中國傳統(tǒng)的點(diǎn)線皴、有時(shí)是西方的立體構(gòu)成法、有時(shí)是創(chuàng)新的潑擦法，傳統(tǒng)筆墨與創(chuàng)新潑法的融合在作品中自由出現(xiàn)、別開生面。
然而，即使已經(jīng)名聲遠(yuǎn)揚(yáng)，黃美堯依然在反思，自己幾十年創(chuàng)新陶瓷繪畫的目的是什么？陶瓷不只是材料，更是藝術(shù)本身，它應(yīng)該有自己的藝術(shù)特點(diǎn)，有與國畫、油畫等截然不同的地方。
朝陽澄清境 口徑10cm 肚徑34cm 底徑18cm 高48cm200“件”大小 新粉彩瓷瓶 2011年
2011年前后，他從國畫的“潑寫法”中找到了借鑒，并運(yùn)用到了陶瓷繪畫中。陶瓷的潑寫，不只是自然與人文的潑寫，還是創(chuàng)新技法與傳統(tǒng)技法的潑寫。創(chuàng)新部分、大面積部分、遠(yuǎn)景部分用潑，是自然的方法表現(xiàn)自然，人文部分、近景部分采用傳統(tǒng)的寫、堆、填、描、畫等工藝，實(shí)現(xiàn)傳統(tǒng)技法表現(xiàn)人文，從而做到傳統(tǒng)與創(chuàng)新相融合、自然與人文相結(jié)合，開創(chuàng)陶瓷繪畫的“潑寫彩”技法體系。
在潑寫彩技法的基礎(chǔ)上，如何讓作品更接近山水的“真”，是黃美堯再次下力處。他依山體結(jié)構(gòu)、肌理不同而采用不同的潑法、不同的色彩、不同的變化，從而讓你感受到每一次潑、每一塊色都是生長出來的，而不是人為畫出來的，這就是道法自然，是天地之自然規(guī)律。
山高云自奇 45×80cm200“件”大小 新粉彩瓷板畫 2012年
為了更好地表現(xiàn)出山水之真相，黃美堯在材料與工藝上再一次創(chuàng)新。他把新彩、粉彩與白釉進(jìn)一步巧妙結(jié)合，調(diào)制出自己獨(dú)有的“黃氏新粉彩”，既有粉彩的厚重感、立體感，又有釉下彩的光滑手感，從而形成了獨(dú)到的工藝體系。
黃美堯以獨(dú)特的技法、意境和工藝，構(gòu)建起自己獨(dú)特的陶瓷繪畫藝術(shù)體系，在陶瓷史上真正做到了開宗立派，而陶瓷繪畫這一與國畫、油畫等同一藝術(shù)高度的繪畫新表現(xiàn)形式的創(chuàng)立，則在繪畫史上真正做到了開宗立派。
浮云不知?dú)w 口徑17cm 肚徑28cm 底徑14cm 高47cm200“件”大小 新粉彩瓷瓶 2013年
六、開創(chuàng)自由畫時(shí)代 實(shí)現(xiàn)中國藝術(shù)當(dāng)代化 （2019年-2024年）
自2003年歸來后至2018年的15年間，黃美堯已然是一代宗師，陶瓷繪畫上開創(chuàng)一個(gè)新時(shí)代，國畫上其水準(zhǔn)也已與張大千、黃賓虹等處于同一個(gè)高度，但他仍然沒有停止創(chuàng)新，晚年繼續(xù)變法，開創(chuàng)全新的自由畫時(shí)代，實(shí)現(xiàn)中國藝術(shù)的當(dāng)代化進(jìn)程。
楚山風(fēng)韻 95×59cm 5.04平尺 國畫 2019年
山水已達(dá)真相后，再走是什么？應(yīng)該是魂。山水之魂就是山水之規(guī)律，是山水骨、肉、形以外的精氣神，是山水形成的根源。我們看到的山水，只是今天山水的形、意、神，億萬年前、山水誕生之前甚至沒誕生之前，山水也是存在的，只是它以抽象、能量、氣形存在于宇宙，只有把山魂、山氣、山能量畫出來，把抽象與具象的轉(zhuǎn)換、能量與物質(zhì)的轉(zhuǎn)換畫出來，才是把山水的魂、山水的前世今生、山水之規(guī)律畫了出來。
黃美堯不再在技法上糾纏，而是自由揮灑、任意而為，此時(shí)他的山水是山水之魂、山水之道，是山水在有無之間轉(zhuǎn)換的過程，是化氣成山的規(guī)律、散山為魂的軌跡。
觀山愛山是修行 103×69cm 6.4平尺 國畫 2022年
為了更好的在傳承中創(chuàng)新，2021年5月，黃美堯做出了“一切歸零，從頭開始”的驚人決定。山水是無意而成，山水畫也可以無意而成，無意才是天地變化之大道，山水畫無意而為才是終極大道，這就是黃美堯在自然潑墨技法的基礎(chǔ)上，再次發(fā)展出的自由潑法。
在色彩上，他去繁為簡，丟棄復(fù)雜的、西方的色彩體系，回歸中國人對(duì)天地理解的五行色中，形成符合時(shí)代審美要求的五行色彩體系。單色與單色、純色與純色，以純真的形態(tài)相互交織出一幅幅變化無窮的山水之境。
青山巖玉有本色 106×68cm 6.49平尺 國畫 2023年
為了更好的表現(xiàn)出人與山水、天地、宇宙之間的感應(yīng)，黃美堯?qū)︼L(fēng)水在山水中的規(guī)律更加重視，他認(rèn)為這才是山水之大道，人對(duì)自然的理解只能用道去歸納，歸納清楚了，山水也就理解了，他的山水畫也就成了。風(fēng)水的最高境是天人合一，黃美堯山水畫的境界也是天人合一，山水風(fēng)水局的目的是為人創(chuàng)造一個(gè)完美世界，黃美堯的山水畫做到了。
在國畫創(chuàng)作中對(duì)山水之魂、天地大道的領(lǐng)悟和表現(xiàn)，讓黃美堯的陶瓷繪畫也在2021年實(shí)現(xiàn)了與國畫的同步，從而在陶瓷藝術(shù)領(lǐng)域更達(dá)無人能及的高度。
青峰朱煙濃 口徑33.5cm 底徑32cm 高75cm500“件”大小 青花釉里紅瓷瓶 2021年
他明白陶瓷是自然的、山水是自然的、潑彩是自然表現(xiàn)自然，三者結(jié)合就是道法自然。而這個(gè)自然的規(guī)律中間有一個(gè)道，即山水有山水之道、陶瓷有陶瓷之道、繪畫有繪畫之道，道與道之間相同的原理就是“變”，而“變”又是符合法度與規(guī)律的，能把陶瓷材料之道、陶瓷繪畫之道、山水自然之道融于一體，就是黃美堯大山大水的陶瓷藝術(shù)之道。
為了更準(zhǔn)確的表現(xiàn)山水之道，黃美堯的陶瓷繪畫也改用中國傳統(tǒng)的五行色彩體系，將中國傳統(tǒng)風(fēng)水與中國傳統(tǒng)五行色進(jìn)行融合，以最簡單的五行色來表現(xiàn)最復(fù)雜的山水變化，在簡單中表現(xiàn)豐富，在豐富后歸于簡單，真正做到了畫山水之神、之魂，在山水中彰顯中國山水之韻味與意境。
山有四時(shí)云 200×100cm特大件 新粉彩瓷板畫 2021年
然而，不管是山水的萬變?yōu)椴蛔�，還是自然宇宙萬物的必然契合、人類文明的源遠(yuǎn)流長，均是大道終極規(guī)律下最終結(jié)果的體現(xiàn)，也就是生生不息。黃美堯通過對(duì)文明的溯源、領(lǐng)悟大道的起源，將中國藝術(shù)的發(fā)展帶向了新時(shí)代。
雖然對(duì)大道規(guī)律的領(lǐng)悟是黃美堯晚年時(shí)期的思想成就，但回看他的藝術(shù)創(chuàng)作歷程，我們卻可以感受到他早就在有意無意間為如今的成就埋下伏筆。他以當(dāng)代學(xué)科文化體系為基礎(chǔ)，對(duì)山水畫的各元素進(jìn)行拆解、創(chuàng)新、重組，將山水與科學(xué)、人文、自然相結(jié)合，在傳承并創(chuàng)新中，在時(shí)代的創(chuàng)新需求下，探索著中國藝術(shù)的未來出路，踐行著中國藝術(shù)當(dāng)代化的使命，繼文人畫后，開創(chuàng)嶄新的自由畫時(shí)代。
山神有道色更深 126×60cm 6.8平尺 國畫 2023年
如果總結(jié)黃美堯的藝術(shù)一生，他先后經(jīng)歷了臨山水（臨摹階段）、畫山水（中西結(jié)合探索）、寫山水（傳承中創(chuàng)新），那么他晚年在中國藝術(shù)當(dāng)代化的自由畫時(shí)代，則進(jìn)入到了長山水的創(chuàng)作階段。這一時(shí)期的作品，不同山水元素的組合、不同時(shí)間空間的組合、不同結(jié)構(gòu)角度的組合、不同視覺維度的組合等，均源于他對(duì)造物規(guī)律的運(yùn)用和對(duì)山水起源的通曉，脫離對(duì)自然山水的臨摹、寫生、膜拜，而完全與大道要求所契合，實(shí)現(xiàn)靈性山水的重塑，玄學(xué)境界應(yīng)運(yùn)而生。
艷陽天 兆金山 92×56cm 4.64平尺 國畫 2023年
此時(shí)的作品里，我們能夠解讀到黃美堯在長與畫之間實(shí)現(xiàn)了自然人文的契合、在似與不似間實(shí)現(xiàn)了中國山水的意象、在形與神之間實(shí)現(xiàn)了中國藝術(shù)的精神、在色與質(zhì)之間實(shí)現(xiàn)了全新的色彩表現(xiàn)、在雅與俗之間實(shí)現(xiàn)了山水的人文情懷、在法與無法間實(shí)現(xiàn)了自由時(shí)代的開創(chuàng)、在寫與畫之間實(shí)現(xiàn)了書畫同源的傳承、在墨與色之間實(shí)現(xiàn)了五行色的哲學(xué)觀，綜合呈現(xiàn)出他造化山水的全新山水畫高度，這是他超越臨山水、畫山水、寫山水的創(chuàng)作境界。
不老山 隱仙賢 126×68cm 7.71平尺 國畫 2023年
雖然我們也會(huì)發(fā)現(xiàn)某些特征并不算是他這一時(shí)期的獨(dú)創(chuàng)，但當(dāng)它們同時(shí)呈現(xiàn)在黃美堯的作品中時(shí)、當(dāng)它們同時(shí)被歸于黃美堯規(guī)律大道的探索成果之下時(shí)、當(dāng)它們經(jīng)歷黃美堯90年的藝術(shù)淬煉后，所帶來的結(jié)果，已然開辟一座中國山水畫的成就高峰。
山水落于畫面上時(shí)的道法自然和千變?nèi)f化，塑造出藝術(shù)格局下山水本身的生生不息，而當(dāng)作品呈現(xiàn)于觀者面前時(shí)，黃美堯以百年人生定格的億萬年魂氣游變的山水瞬間，則為人類留下了一筆珍貴的視覺財(cái)富，作品的內(nèi)涵和觀者的解讀之間亦形成一種充滿生命力的生生不息的關(guān)系。當(dāng)我們從藝術(shù)發(fā)展史的角度，悉數(shù)黃美堯的創(chuàng)新貢獻(xiàn)時(shí)，46億年的地球生命軌跡與幾千年來的中國文明發(fā)展周期，在此刻形成了遵循同一規(guī)律、締造人類文明的良性互動(dòng)，在發(fā)展的維度上，與黃美堯的藝術(shù)貢獻(xiàn)，共同寫下了源遠(yuǎn)流長的厚重一筆。
沉痛悼念黃美堯老師！黃美堯老師千古！
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